Философия / 1. Философия литературы и искусства

Зайцева М.Л., к.ф.н.

Государственная классическая академия имени Маймонида, г. Москва

Синестезийность в раскрытии художественных образов искусства эпохи Средневековья и Возрождения

Синестезийность играет архиважную роль в раскрытии художественных образов искусства эпохи Средневековья и Возрождения.

Искусство-синестезсистема эпохи европейского и русского Средневековья представляет собой художественно-эстетический комплекс, на формирование которого сильнейшее влияние оказывает теология. Изменения в понимании онтологической и аксиологической значимости синестезийных концепций в средневековой культуре связано с оформлением их преимущественно в рамках религиозного искусства, а именно в концепции соборного искусства.

В системе соборных искусств доминирующую роль в процессе познания играли следующие типы восприятия: вербальное (письменное и устное-молитвенное слово) и зрительное (визуальность Слова и сакральные изображения). В святоотеческой традиции формируется полемическое отношение к конкретно-чувственным формам восприятия, лежащим в основе античного художественного мышления, ценным качеством художественного образа становится способность выявления сакральной и онтологической ценности незримого и неизреченного. Эстетическая выразительность образа определялась способностью всех элементов сакрального искусства выступать в роли импульсов для сенсорных ощущений и возникающего эмоционального резонанса.

Синестезийное восприятие соборных искусств предполагает наличие синергетического эффекта, производимого литургическим образом, понимаемым как символ, сакральный носитель божественной энергии и духовной силы прообраза, сакрально-онтологический феномен, реально «являющий» членам богослужения духовный архетип. Эстетическое восприятие соборных искусств обусловливалось именно тем, что искусство и богословие были взаимокоррелирующими полюсами, создающими облик культуры как духовно-энергетического поля. Синестезийное восприятие совмещалось с принципами аскетизма, духовного трезвения, направляющего процесс эстетического восприятия на сверхчувственное познание Божественных энергий. В символической трактовке элементов художественных языков ярко отражается концепция богодухновенного искусства. Единство сокровенной истины сочетается с многообразием личного опыта восприятия. Следование канону обеспечивает передачу истины на любой степени причастности к Ней. На любой духовной и художественной степени каноническая икона, как и богослужебная мелодия, есть свидетельство о соборной истине.

В недоминантных видах искусств эпохи европейского Средневековья были применены художественные средства, не задействованные в комплексе соборных искусств и позволившие усилить масштабы воздействия на художественное сознание современников. Использование национальных языков стало эффективным средством расширения сферы воздействия искусства, позволило закрепиться в художественном сознании новым лирическим темам. Отход от логоцентризма в светской культуре эпохи позволил музыкальному искусству стать равноправным участником синтетических представлений и жанров, а музыкальному исполнительству – стать профессиональной деятельностью. Благодаря активному использованию метода метафоризации в творчестве трубадуров, труверов и миннезингеров продолжается развитие синестезийного восприятия, направляющего мышление на область телесного и эмоционального.

Искусство-синестезсистема европейского Возрождения формировалась под воздействием античных и средневековых представлений о прекрасном, о природе чувственного восприятия и познания. Активизируется теоретическая и творческая рефлексия в области интроспективного самоанализа, актуализируются и получают развитие античные идеи о биологических основах психики. Ренессансная модель культуры и искусства, признавая эстетически значимыми принципы автономии искусств, трансформирует идеи общности искусств, направляя поиск синестезийной основы художественного мышления и эстетического восприятия вглубь, на уровень интероцептивных ощущений.

Наиболее существенной в процессе формирования синестезийных концепций оказывается самодовлеющая эстетическая значимость телесности. Доминирующим из ощущений в искусстве данного периода является зрение, именно с ним ренессансные мыслители связывали познавательные возможности ума. Вертикализм зрительного восприятия Средневековья, направляющий познание на духовные сферы, сменяется индивидуальной рефлексией над зрительными образами, тяготеющими к визуальной достоверности. Знаковая сторона, грамматика художественных языков ориентируется теперь на чувственное восприятие, где приоритет отдается удовольствию. Сильнейшее воздейстие на область эстетического восприятия и художественного мышления оказывает появление технических инноваций (нового инструментария искусства.

Идее объединения, слияния искусств и форм их воздействия противопоставляется идея самодостаточности и дифференцированности художественных языков. Доминирующим видом искусств эпохи европейского Возрождения являются изобразительные искусства. Способность живописи и скульптуры быть наглядными, отражать эмоциональные состояния мастеров и вызывать яркие эмоции у зрителей, доставлять удовольствие расценивается как преимущество изобразительного искусства перед письмом. В музыкальной эстетике формулируется задача создания нового синтетического жанра, который объединит достижения античности с возможностями современности. Возникает концепция оперного жанра, в котором апелляция к синестезийному способу восприятия ощущалась сильнее, чем в изобразительных искусствах. Возможности синестезийного воздействия оперы на образно-эмоциональное состояние человека позволили в дальнейшем стать ей одним из ведущих жанров музыкальной культуры XVII-XIX веков. Ценностью искусства становится его умение передавать гармонию мироздания, обращаясь прежде всего к чувственному опыту.

Понимание глубинных основ художественного творчества и его восприятия позволит глубже понять смысл искусства ушедших эпох, увидеть в них горение исследовательского духа и оценить результаты творческих поисков деятелей Средневековья и Возрождения.