Музыка и жизнь/6. Композиторы

Адеева Э. Ш., Зворская Н. А.

Харьковская гуманитарно-педагогическая академия, Украина

Размышляя о программе Д. Б. Кабалевского

Последние годы жизни Кабалевского были связаны с общеобразовательной школой, созданием программы по музыке, переподготовкой учителя музыки, преподавателей музыкально-педагогических училищ для реализации этой программы.

Программа по музыке, созданная Д. Б. Кабалевским, появилась как итог его многолетней «педагогической практики»: встреч с детьми и размышлений с ними о музыке и жизни, сочинения песен и инструментальной музыки для них, написания книг для детей. Главной его заботой было помочь детям войти в мир музыки, «… чтобы они ощутили, что через музыку они узнают жизнь». Все остальное, что мы узнаем на уроке – знания но теории музыки, музыкальной литературе – это средства, а не цель. В этой программе впервые сформирована масштабная цель уроков музыки – воспитание музыкальной культуры школьной культуры школьника как части всей духовной культуры.

Для нас, преподавателей ВМПК, очень важно помочь студентам в процессе подготовки к педагогической практике, будущей профессии учителя музыки, разобраться в концепции, цели программы. Причем, не на уровне знания формулировок, а в плане постижения смысла инноваций, понимания того, как из «объекта, изучения» превратить музыку в предмет познания жизни и самого себя.

Уже на первом уроке по предмету «Основы теории и методики музыкального образования детей школьного возраста», подытоживая размышления о музыкальном искусстве и его роли в жизни человека, о современном школьнике, учителе, сразу обозначаем, к какому результату нам необходимо прийти, т. е. выстраиваем проекцию на будущую педагогическую деятельность. Прежде всего – изменить свое отношение к музыке: это не наука, которую надо изучить, но и не развлечение, которому уделяется определенное время. Предмет искусства – человек и его отношение к миру. Следовательно, необходимо, постигать смысл музыки. Далее, отмечаем: надо понять, что ребенок уже с первого класса способен думать над музыкой, размышлять о ней! И не просто представлять себе музыкальные картинки, а сразу проникать в чисто музыкальное, а не литературное содержание, значит, необходимо доверие, уважение к ребенку, ориентация на личностною модель взаимодействия с ним: что прослужит основой диалога о музыке. Следующий вопрос, вытекающий из первых двух, связан с тем, что музыка появилась, как ответ на духовные запросы человека и воплотила его мечты, стремление к преобразованию действительности, самого себя. Отсюда следует неоспоримый вывод о необходимости формирования методологической культуры учителя музыки…

Обозначив, таким образом перспективные цели занятии по основам теории и методики музыкального образования мы стараемся в каждой теме «вывести» студентов на их осмысление.

Особо хочется выделить темы, связанные с хоровым пением в школе, тем более, что до сих пор звучит критика в адрес программы: «Кабалевский отказался от пения» (очевидно, путают введенное им широкое понятие «восприятия музыки» и вид деятельности школьников «слушание музыки»). Здесь очень важны размышления со студентами о хоровом пении, как виде исполнительского искусства в противовес традиционному его рассмотрению как вида музыкальной деятельности школьников. В программе обозначен подход к хоровому пению именно как к исполнительскому искусству. О тех, кто поверхностно воспринял содержание программы, ее суть, автор говорил, что они следуют букве, а не духу программы. Здесь хоровое пение рассматривается гораздо глубже – как процесс постижения интонационной природы музыки, осознания связи музыки с жизнью через собственное исполнение.

В итоге выясняем, что цель хорового пения, поднимающая его до высот искусства исполнения – творческое, высокохудожественное воспроизведение созданного композитором сочинения, воплощение его замысла. На пути к цели необходимо решение двух задач; выучившие песни в процессе грамотной работы по преодолению трудностей мелодии, ритма, текста и формирование вокально- хоровых навыков. Решение обозначенных задач вызывает определенные трудности, так как необходим практический опыт. Однако для создания теоретической базы существует великое множество литературы, посвященной методике организации хорового коллектива и теоретическим вопросам вокально-хоровой работы. Основное внимание здесь уделено процессу «изготовления» и «настройки» хора как инструмента. О том же, как «играть» на нем, об исполнительских приемах и средствах, с помощью которых дирижер может реализовать свои исполнительские намерения, говориться крайне мало. Поэтому, именно приемам музыкального образа, осознанию исполнительских средств уделяется внимание на практических занятиях по разделу «развитие восприятия музыки – основа музыкальной культуры школьников». Работа строится на основе анализа поэтического и музыкального текста песен. Определяются исполнительские намерения студента и художественные средства их воплощения. Результаты заносятся в конспект урока по определенной схеме.

Музыкальный образ произведения	Интонационные и ритмические трудности произведения и пути их преодоления	Вокально-хоровые навыки
1 куплет Характеристика образа, исполнительские средства его воплощения. 2 куплет и др. – аналогично.	Содержание упражнений по преодолению различных трудностей. Возможно использование нотных примеров.	Эти задачи решаются в комплексе, но на первый план выдвигается навык, наиболее важный в воплощении исполнительского замысла.

Таким образом, отражаются все три направления работы над песней. Проводя уроки в школе, студенты приобретают практические навыки воплощения обозначенных задач.

Особое значение мы придаем формированию творческого подхода к работе над песней, который лежит в основе программы Д. Б. Кабалевского. Автор подчеркивает, что даже самая простая песенка или попенка для ребенка – произведение искусства, разумеется, соответствующее уровню его исполнительских возможностей. Поэтому необходимо направить внимание студента на осознание замысла произведения и средств его воплощения.

Таким образом, критический тезис «Кабалевский отказался от пения» не имеет под собой никакой основы. Наоборот – развитие музыкального восприятия, размышления над образом песни и понимание ее духовного содержания призваны поднять вокально-хоровую работу на уровень исполнительского искусства при том условии, что учитель владеет вопросами развития восприятия (как основы любой музыкальной деятельности), а также и умениями в области вокально-хоровой работы.