Философия / 1. Философия литературы и искусства

Зайцева М.Л., доктор искусствоведения

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,

г. Москва

Явление синестезии как основа звукозрительной

полифонии в киноискусстве

Язык искусства обладает своей спецификой. Развивая идеи Ю. С. Степанова о сходстве между языком и искусством, и, как следствие, между лингвистическими представлениями и представлениями эстетическими, О. Коваль определяет культурный код как мотивирующую основу художественных систем. Культурный код, по его мнению, представляет собой широкий спектр семантических мотивационных схем, соединяющих в одной культурной (языковой и художественной) форме комплекс актуальных смысловых концептов, каждый из которых, попадая в эволюционный ряд знаковой изменчивости, участвует в процессе смыслопроизводства и образотворчества.

Исследование культурного кода как мотивирующей основы художественных систем помогает выявить причины изменения синестезийных концепций в искусстве различных эпох. Синестезия участвует в процессе художественного мышления и способствует возникновению сложных семиотических явлений, принадлежащих одновременно искусству (в художественных формах которого воплощаются перцептивные реакции поэта, музыканта, художника на явления окружающего мира) и культуре, в которой художественная идея обретают свою целостность, системность и ментальную определенность.

Киноискусство как синтетический вид непосредственно обращено к синестезийному восприятию, к полимодальности перцептивной сферы. Синестезийность восприятия данного вида современного искусства с позиций физиогномического подхода исследовалась выдающимся режиссером, художником, искусствоведом С. М. Эйзенштейном. В работах «Монтаж», «Вертикальный монтаж», «Неравнодушная природа знаменитый кинорежиссер рассматривал принципы горизонтального и вертикального монтажа с учетом особенностей создаваемых на основе монтажа звукозрительных сочетаний. Автор вводит понятие «синэстетики» как основы «звукозрительной» полифонии в киноискусстве. Ее основой является фундаментальная способность сознания объединять все ощущения на основе механизма восприятия целого через его часть. Этот механизм, по мнению С. М. Эйзенштейна, проявляется во многих художественных приемах: замена целого частью, обозначение предмета или явления, действия по его одному наиболее яркому признаку становится сущностью литературного тропа под названием «синекдоха» (отсюда и латинское наименование синекдохи: pars pro toto - «часть взамен целого»). Линия и цветовое пятно способны заместить предмет в живописи, крупный план может стать презентантом художественного объекта в киноискусстве. Структура кадра является свернутой формой монтажа, концентрированным проявлением «композиционного почерка» режиссера.

Содержание художественного образа, по Эйзенштейну, представляет собой принцип организации мышления: В своей модели «интеллектуального кино» С. М. Эйзенштейн предполагает «положить конец распре между «языком логики» и «языком образов» – на основе языка кинодиалектики», это возможно только кино «предельной познавательности и предельной чувственности, овладевшему всем арсеналом воздействий раздражителей зрительных, слуховых и биомоторных» Показательно, что к концепции «интеллектуального кино» С. М. Эйзенштейн приходит после своего «ньютонового яблока» – сильнейшего впечатления, пережитого в 1920 г., побудившего его к размышлениям, приведшим позднее к обобщениям и выводам. На одной из театральных репетиций молодой режиссер увидел в зрительном зале мальчика, на лице которого сменялись одна эмоция за другой. Эйзенштейн осознает: человек может интенсивно, но фиктивно, т.е. без фактического повода и реального поступка переживать все, что ему демонстрирует спектакль, и при этом фиктивно достигать удовлетворения. Выводом этих размышлений становится признание, что искусство «не только ложь, это не только обман, это – вред, ужасный, страшный вред», потому, что «имея эту возможность – фиктивно достигать удовлетворения – кто же станет искать его в результате реального, подлинного, действительного осуществления». Режиссер называет себя «потенциальным убийцей» искусства, пытаясь создать иную его модель.

Представляется весьма ценной мысль С. М. Эйзенштейна о том, что фиктивность эмоционально-перцептивного восприятия зрителем кинофильмов может быть трансформирована на основе силы интеллекта в «новый образ переживаемого», и только такой способ решения проблемы кино действительно заслужит обозначения «важнейшего из искусств», переставая быть искусством, а становясь средством коллективного воспитания.

Современные визуальные практики актуализируются в рамках экранных искусств. Применение аудиовизуальных технологий в современном искусстве способствует укреплению синестезийных основ восприятия, порой делая, на наш взгляд, перцептивные способности человека даже более важными, чем когнитивные. Появление кинофильмов в 3D-формате, создающем стереоэффект, и 4D-формате, вносящем в область восприятия обонятельные ощущения, 7D-формате, позволяющем пережить кинетические ощущения, трансформируют привычные представления о художественном впечатлении, основанном не столько на постижении сюжетной линии, сколько на силе и полноте перцептивных реакций и создаваемого на основе ощущений эмоционального эффекта.

Во второй половине ХХ века рост интереса к социокультурной информации, адресованной зрению, видению, взгляду, способствовал тому, что средства письменного языка начали отторгаться на второй план, уступая место электронным средствам массовой информации, основанным на языке медиа. Активно развивается социальный, психологический, педагогический, эстетический потенциал медиакультуры, растет популярность медиажанров у различной аудитории.

Все новейшие виды искусства, возникающие в последнее время (видеоарт, медиа-арт, сетевое искусство, музыка, связанная с компьютерным моделированием, различные перформансы и инсталляции и т.п.), так или иначе, представляют собой формы синтеза искусств.