Сулейменова К.Б.

Город Караганда, детская музыкальная школа № 3

Начальное обучение игре на фортепиано менее одаренных детей.

На протяжении ряда последних десятилетий многие педагоги, обучавшие детей азам фортепианной игры, неоднократно в разных вариантах повторяли одну и ту же мысль: фортепиано и нотная запись должны оставаться на начальном этапе на втором плане и играть подсобную роль. На первом месте стоит задача ввести ребенка в мир музыки, пусть и самой простейшей; или по-другому: не музыка должна рассматриваться с позиции инструмента и нотной записи, а инструмент - в его возможностях передавать музыку, в его значении для музыкального искусства.

Зададимся вопросом, что происходит в сознании ребенка, когда его учат по старинке: сначала выучить названия клавиш, нотные обозначения и овладеть простейшими игровыми навыками, а затем разыгрывать, механически отсчитывая доли, мало что говорящие его уму и сердцу пьесы? Ответить на этот вопрос не так легко не только потому, что описать душевное состояние ребенка – задача сложная, но еще по той причине, что нет одинаковых детей, и у каждого из них процесс восприятия инструмента и нот, овладения навыками складывается несколько по-иному.

Хотелось бы остановиться на начальном обучении менее способных детей. Дети с другими задатками требуют другого подхода к работе с ними. И хотя так называемое отсутствие одаренности может проявляться по-разному и относиться к самым разным вещам (оно может касаться слуха, ритма, ловкости рук, быстроты восприятия, памяти, фантазии, интереса), тем не менее, есть возможность установить общие принципы для работы с менее способными детьми. Такими основными принципами можно считать следующие:

1.Необходимо усиленно позаботиться о развитии музыкальности ребенка, в особенности о развитии его ритмических и мелодических представлений.

2.Продвижение должно быть медленным, пианистические требования ограниченными.

3.Именно поэтому уроки должны быть оформлены еще более увлекательно, чтобы ребенок не утратил интереса.

4.Побор учебного материала должен быть обычным: нужно выбирать несложные музыкальные пьесы и разучивать их без детальной проработки соответствующих исполнительских требований; технические упражнения включать только в самых необходимых случаях.

5.Преподаватель должен быть исключительно терпеливым, доброжелательным и исполненным интереса к своему ученику.

Для начального обучения все это определяет особый характерный способ работы на уроках. Главной целью становится всемерное развитие музыкальных представлений. По большей части здесь преподавание игры на фортепиано в известной мере заменяет подготовительное музыкальное воспитание. Необходимо осознавать, что игра на фортепиано становится осмысленной деятельностью лишь в том случае, если она являет собой осуществление музыкальных представлений. И поэтому, прежде чем подойти к репертуару, ставящему своей целью развитие пианистических навыков, необходимо, чтобы ребенок сумел представить себе хотя бы самую простую мелодию, включая ее ритм, динамику, тембр, выразительность. Более того, в нем должно пробудиться и стремление перенести эти музыкальные представления на фортепиано, реализовать их посредством игры.

В качестве основных упражнений можно назвать следующие:

1.Повторение голосом данного звука. Возможно использование подражания характерным звукам: вою сирены, гудку паровоза, жужжанию комара, голосам животных, прежде всего птиц и т.п.

2.Повторение заданному простому ритму. В случае неудачи попробовать поупражняться сначала в ходьбе под фортепианный аккомпанемент.

3.Развитие элементарных ритмических представлений. Ритмически выраженное декламирование детских стихов и считалочек; одновременное выстукивание декламируемого ритма на одном звуке на рояле.

4.Развитие элементарных мелодических представлений.

5.Сочинение мелодий к детским стихам или к другим текстам.

При освоении нотного письма преподавателю необходимо, выбрать путь, хотя поначалу и трудный, но делающий возможным осмысленную музыкальную деятельность: научить ребенка так воспринимать нотное письмо, чтобы оно прежде всего вызывало у него представление о звуках (то есть слуховые представления) и только эти слуховые представления уже связывались бы с представлением о клавишах, необходимых для их реализации, и с представлением о действиях рук, посредством которых приводится в движение механизм клавиш.

Из всего этого вытекает, что при работе музыкально менее одаренными детьми следует придерживаться двух основных правил. Первое из них: не начинать игру по нотам прежде, чем музыкальные представления ученика будут развиты хотя бы до такой степени, при которой он сможет нажатие клавиши ощущать как внешнее выражение своего музыкального представления. Поэтому не рекомендуется начинать игру по нотам, когда учащийся не в состоянии подобрать на рояле ту или иную песенку на слух.

Второй руководящий принцип так же логичен, хотя и в большей мере противоречит общепринятой практике: процесс усвоения нотного письма должен протекать так медленно, чтобы ученик имел время основательно запечатлеть у себя в памяти связь между определенной нотой и определенным звуком. С самого начала связующим звеном между прочтением ноты и нажатием клавиши должно быть слуховое представление звука. Звука определенной высоты, длительности, громкости и, возможно, даже и тембра. У детей, менее способных в музыкальном отношении, все это может быть вначале неточно, расплывчато, но главное – не допускать, чтобы связующее звено отсутствовало.

Итак, перед преподавателем стоит задача, чтобы в связи с нотными знаками у детей развивалось представление о высоте звука (мелодия) и о длительности (ритм). Способы осуществления этой задачи могут быть очень разнообразны и индивидуальны. Например:

1.Начинаем с показа только от одной до трех нот, расположенных в тесситуре голоса ученика, без одновременного объяснения ритмических длительностей.

2.После терпеливой и основательной проработки первых нот число их можно увеличивать до пяти-шести. С помощью преподавателя ученик записывает знакомые маленькие песни, применяя эти ноты (пока без различения ритмических длительностей, но уже с тактовой чертой).

3.Следующая ступень: ознакомление ученика с принципами записи ритмических длительностей. В выразительно продекламированных и одновременно прохлопанных детских стихах, позднее спетых (также с одновременным прохлопыванием) песнях ученик различает долгие и краткие слоги и учится записывать нотами.

4.На основе первых уже изученных пяти-шести звуков соединяем обозначения мелодической линии и ритма – как при письме, так и при чтении нот. Играя по нотам, ученик – насколько возможно – сперва пропевает каждое упражнение, потом играет: сперва одним пальцем, затем всеми пальцами правой руки, далее всеми пальцами левой руки.

5.Лишь после этого к уже известным нотам добавляются другие: либо ноты в басовом ключе, либо звуки второй октавы. И теперь ученик должен спеть каждую мелодию, прежде чем будет ее играть.

Насколько точны будут слуховые представления ученика и насколько они смогут соответствовать предъявляемым требованиям – все это зависит от психологической проницательности и педагогического такта преподавателя. Преподаватель в своей повседневной работе никогда не должен терять из поля зрения наиважнейший из дидактических принципов, который при преподавании детям менее способным имеет чуть ли не еще большее значение, чем в обычных условиях: инструментальное обучение должно быть не тягостным трудом, а привлекательной гранью жизни.

Список использованной литературы

1. Достал Ян. Вопросы музыкальной педагогики. М., 1996 г.

2. Фейгин М.Э. Музыкальный опыт учащихся. М., 1971г.

3. Прокофьев Г.П. Формирование музыканта-исполнителя (пианиста). М., 1956 г.

4. Стуколкина. С.М. Путь к совершенству. С-П., 2007 г.