Ахметова Ажара Жаркынбековна.

Этапы разработки грима в театральном спектакле (эскизы, воплощение в материале, применение дополнительных выразительных средств, влияние театрального освещения на изменение внешнего облика персонажа и др.)

Художник-гримёр всегда должен приспосабливаться к лицу актёра, учитывать его особенности, характерные мимические выражения. Те черты лица, которые подходят к облику персонажа надо выделить, подчеркнуть, даже преувеличить. Другие черты придётся убрать, затушевать, сделать незаметными, изменить.

Театральный художник создает как бы движущийся портрет. На сцене, в отличие от станковой живописи, нельзя создать образ с помощью только внешних черт, внешней характеристики. Актёр создаёт образ в действии, и в этом главное различие между портретной живописью и сценическим гримом. Гримируя актёра, рисуя его лицо, художник-гримёр должен представить себе героя спектакля в минуты радости и горя, в сложных обстоятельствах драматической борьбы, в главные, ударные моменты пьесы. Он должен помнить, что играть будет не грим, не внешний облик героя, а живой актёр, для которого грим – лишь одно из подсобных выразительных средств.

Нужно, чтобы грим не стеснял актёра, иначе результат будет отрицательным. Нужно помнить, что никакое средство сценической выразительности – ни свет, ни музыка, ни декорации, ни костюм, ни грим не смогут заменить главного – актёрской игры. Гримировальные краски не должны скрывать живую выразительность лица актёра. Задача гримёра – помочь актёру, а не просто показать со сцены образ, портрет героя. И чтобы помочь в этом отношении актёру, гримёр должен изучить его лицо так же пристально, с такой же пытливой зоркостью, с какой художник-живописец всматривается в лицо изображаемого на холсте человека.

Художник-гримёр – первый помощник актёра в сложном и тонком искусстве перевоплощения.

Для того, чтобы создавать любой сценический образ необходимо в полной мере владеть всем комплексом средств техники гримирования. Хорошо знать и чувствовать форму черепа и мышцы лица.

Форма лица зависит прежде всего от формы черепа, а выражение лица зависит от состояния мышц. Под влиянием различных рефлексов мышцы сокращаются и изменяют выражение лица.

Каждый человек выражает свои чувства по-своему. Более того, один и тот же человек в различных обстоятельствах по-разному выражает одни и те же чувства. В этом сказывается и характер человека и обстоятельства, на которые он реагирует и сила чувства. У одного человека чувство радости вызывает бурно оживлённую мимику, другой переживает его «про себя», и оно отражается только в ярком блеске глаз, едва заметной улыбке и т.д. Наконец, большое значение имеет характер переживаемого человеком чувства. Одно дело – радость от встречи с любимым человеком, другое дело – радость в торжественный момент жизни.

Лобная мышца поднимает кожу лба и брови, образуя на лбу горизонтальные морщины, и широко раскрывая глаза. При этом лицо может выражать внимание, любопытство, изумление.

Круговая мышца глаза (орбитальная) разделяется на две самостоятельные части: верхнюю и нижнюю. Верхняя опускает бровь книзу, выпрямляет её, образует на переносье вертикальные складки. В противоположность лобной, верхняя орбитальная мышца расправляет морщины лба (это примерно соответствует сосредоточенному выражению лица). Нижняя орбитальная мышца поднимает нижнее веко.

Мышца, сдвигающая брови, расположена над надбровными дугами. При сокращении этой мышцы брови сдвигаются, внутренние концы их поднимаются кверху, а наружные остаются опущенными книзу. Посередине лба образуются поперечные складки, иногда продолжающиеся на переносье.

Характерное косое положение бровей с приподнятыми кверху головками ещё на старинных театральных масках изображало горе, печаль. НО актёр может передать глубокое, искреннее чувство горя и при неподвижном, как бы окаменевшем лице.

При бурной радости сокращаются большие скуловые мышцы, лобная мышца и круговая мышца рта. Губы растягиваются, носогубные складки выгибаются наружу, нижние веки приподнимаются, а у наружных углов глаз образуются лучистые складки. В результате сокращения «мышцы радости» получается улыбка глаз, которая на некоторых лицах играет такую же заметную роль, как и улыбка губ.

Выражение отвращения и презрения при слегка зажмуренных глазах и опущенных углах рта появляется в момент сокращения орбитальных мышц, треугольных мышц, расположенных возле углов рта и поперечных мышц носа, находящихся над его крыльями.

Следует заметить, что при изображении сугубо отрицательных персонажей неопытные актёры часто злоупотребляют этим мимическим рисунком, и в результате получается «штамп злодея». Такие актёры забывают, что в жизни прототипы их отрицательных персонажей чаще скрывают, чем обнажают свои чувства.

Страх и ужас вызывает сокращение лобной мышцы, а также подкожной мышцы шеи, иногда опускание нижней челюсти.

Гнев, раздражение, кроме сокращения подкожной мышцы шеи, нередко вызывает такое сокращение верхней круговой мышцы и жевательных мышц.

Мимика и грим.

Мимика является одним из наиболее выразительных средств актёрской игры.

Расстояние, отделяющее сцену от зрителя, требует усиления естественных мимических средств актёра.

Для того, чтобы выражение лица лучше воспринималось зрителем, на помощь исполнителю приходит гримёр.

Часто повторяемые движения одной и той же группы мышц, зависящие от характера человека, от его переживаний, образуют морщины, которые и создают определённое выражение лица, формируют его тип. НО в тех случаях, когда гримёр пытается воспроизвести на лице актёра какое-нибудь определённое чувство, хотя бы и типичное для этого образа, он лишь мешает исполнителю роли. Вот почему следует учитывать, что будет делать актёр на протяжении всего спектакля, особенно в его узловые моменты, и лишь слегка подчёркивать типичные для сценического образа черты лица.

Задача актёра – освоить найденный на репетициях грим, уметь носить его так, чтобы он стал своим, а не чужеродным.

Последовательность грима. Гримироваться нужно в такой последовательности: если в гриме нет наклеенного носа и других налепок, то начинают наносить краску общего тона. Затем последовательно накладывают румянец, рисуют впадины, выпуклости, гримируют глаза, брови, морщины, губы.

Количество красок на лице должно быть минимальным: чем меньше красок на лице, тем оно будет живее и подвижнее. Нужно стремиться к тому, чтобы зритель не замечал красок на лице актёра и сам актёр их не чувствовал.

Нельзя перегружать грим мелкими, невыразительными деталями и штрихами. Каждый мазок на лице должен быть выразителен, точен и оправдан. Нельзя также увлекаться какой-либо одной деталью грима (глаза, нос, подбородок). Необходимо уравновешивать её с остальными частями лица в отношении цвета и формы.

Пудрить лицо следует только после того, как грим закончен полностью, так как краска ложиться на пудру плохо и при этом не тушуется. Пудра для грима должна быть не жирная.

Пудрят пуховкой или ватой легко, не нажимая, чтобы не стереть грим. Чтобы пудра не ложилась комком, перед употреблением пуховку стряхивают. Запудривать грим нужно потому что пудра закрепляет грим, смягчает резкие линии грима и удаляет блеск.

Растительность – бороду, усы, брови и т.д. – клеят после запудривания.

В тех случаях, когда приходится применять налепку готовую – клееный нос, подбородок, щёки – или при гриме с париком, имеющим шею, следует помнить о маскировке краёв. Тонкую и узкую полоску ватки наклеивают вдоль края налепки, соединяя последнюю с кожей. Затем всю ватку пропитывают лаком, смачивают водой и прижимают мокрым полотенцем. Благодаря этому лак свёртывается, ватка крепко приклеивается, поверхность её становится упругой, не липкой. Её легко закрасить краской общего тона.

Чтобы грим был свежим на протяжении всего спектакля, необходимо уметь сохранить его на своём лице. Во время антракта надо снять с лица пот, слегка подправить краски, припудрить лицо, подклеить отставшие места растительности, причесаться и т.д.

Законы светотени. Когда мы говорим о гриме лица, мы всегда говорим о цвете или форме. Возраст персонажа, состояние его здоровья, мимическое выражение – все это передается в гриме посредством цвета или формы.

Определённое расположение на лице светлых и тёмных тонов, т.е. нарисованных впадин и выпуклостей создаёт впечатление формы лица.

Сильное и равномерное освещение сцены, значительное расстояние от актёра до зрителя лишают его лицо объёмности, скрадывают мимику. Вот почему необходимо гримироваться даже в тех случаях, когда лицо актёра вполне подходит к исполняемой роли и не требует изменений ни в цвете, ни в форме. Это нужно для того, чтобы сделать лицо более объёмным, а следовательно более выразительным.

Недостаточно знать законы светотени, при помощи которых подчёркиваются впадины и выпуклости на лице. Необходимо твёрдо усвоить, где находятся эти впадины и выпуклости, надо знать их форму, чтобы передать привычное для глаза их расположение. Необходимо помнить об анатомическом строении человеческого лица, о строении черепа, о форме и расположении мышц.

Список литературы:

П.Лившиц, А.Тёмкин Сценический грим и парик, М. 1953

И.С.Сыромятникова Искусство грима, М. Высшая школа, 1992

Р.Д.Радугул Грим, М. Л., Искусство 1939

Каржаубаева С.К. ФЕНОМЕНЫ КАЗАХСКОЙ КУЛЬТУРЫ // Современные проблемы науки и образования. – 2012. – № 1;www.science-education.ru/101-5502

Каржаубаева С.К. Сценография казахского театра: критерии и проблемы аксиологизации. rusnauka.com›20_PNR_2011/Philosophia.htm

Karzhaubajeva S.K. Aesthetics of National Theatre of Kazakhs. www.rusnauka.com/26_WP_2012/Philosophia/4_116215.doc.htm