Музыковедение

Приходовская Е.А.

Томский государственный университет, институт искусств и культуры, доцент

Россия

Роль оркестра в драматургии оперы

Опера изначально включает в арсенал средств выразительности, участвующих в формировании целостной драматургии, пласт оркестровых красок и, соответственно, образно-тембровую драматургию. Из драматургии оперного целого невозможно «изъять» линию тембровых «блоков» оркестра, участвующего в экспозиции и дальнейшем взаимодействии образно-интонационных комплексов. Главная задача композитора на этом этапе - установление связи между образной характеристикой и тембровой краской, выработка умения подыскивать краски и сочетания красок, адекватные выразительной необходимости.

Тембровые «блоки»

Ещё на этапе выявления образно-интонационных сфер могут появляться некоторые наброски тембровых решений. Обычно в таких случаях делаются пометы в клавире («Fl. solo», «стр. гр.», «медь» и т.д.). Постепенно, на стадиях вербальной и тематической работы, формируется комплекс

образная сфера – интонационно-тематическая сфера – тембровый «блок»,

который в дальнейшем, при выстраивании архитектоники «арок», повторов и «крепёжных узлов», сработает как механизм объединения материала.

Закреплённость за той или иной образной сферой определённого тембрового «блока» воспринимается зрителем на уровне подсознания, практически неподотчётно, что позволяет композитору использовать тембровый «блок» как метод драматургического развития.

Функциональные «лики» оркестра

В драматургическом целом оперы оркестр располагает несколькими функциональными «ликами»: композитор изначально должен различать их и использовать нужный «лик» в нужное время.

Обозначим функции оркестра в опере:

1) сопровождение (гармония – метр – темп для солиста). Примеров реализации такой функции в оперной литературе более чем достаточно; один из знаменитейших образцов – Застольная песня в «Травиате». Для сочинения такого сопровождения следует наметить гармонический план (можно даже цифровкой) и «задать» фактурный стандарт (работа, немногим отличающаяся от работы в программе Band-in-a-Box, например). При смысловой необходимости, можно ввести краткие подголоски (на переключении разделов, функций или тональностей, например);

2) психологический подтекст. Данной функцией часто пользовались веристы (достаточно вспомнить арию Рудольфа из «Богемы», например, или сольные номера Лиу из «Турандот»). Оркестр создаёт синхронизированный с высказываниями героя, но всё же параллельный самостоятельный пласт, содержание которого – психологическое состояние или мысли героя, не высказываемые им. Яркий образец – ария Любаши из «Царской невесты» («Ведь я одна тебя люблю»), где функция сопровождения, присутствующая вначале, перерастает в функцию психологического подтекста на кульминации – в тот момент, когда у Любаши «кончаются слова» и захлёстывают рыдания;

3) ситуативный подтекст. Оркестр «рисует» картину окружающего мира, внешней ситуации, в которой происходит действие. Часты здесь приёмы звукоизобразительности (Песня Левко, предваряющаяся сценой «Как тихо, как прохладно тут» из «Майской ночи»), может присутствовать контраст психологического состояния персонажа и картины внешнего мира (ярчайший пример – финал «Кармен», где трагическое действие разворачивается на фоне всеобщего празднества);

4) драматургическая организация сцены. Пишется оркестровая сцена (по типу симфонической поэмы), с развитием и переключением эмотивных планов, «ведёт» развитие оркестр; затем в нужных местах на оркестровую ткань наслаиваются реплики солистов. Такая функция оркестра используется при необходимости объединения множества персонажей, у каждого из которых – небольшие реплики (картина «крупным планом»), или при показе внутреннего содержания высказываний, направленных вовне (скрываемый подтекст: в этом отношении можно посмотреть литературный источник – «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, диалог Понтия Пилата и Афрания). Образец картины «крупным планом» – бал у Флоры в «Травиате», где множество разнохарактерных высказываний объединяются оркестровой линией;

5) балет – пантомима – видеоряд. Совершенно однозначный оркестровый «антракт», в течение которого может происходить балетное или пантомимческое действие (пластика), или, при наличии экрана, транслироваться необходимые по смыслу кадры. Корни этой традиции уходят глубоко в прошлое, в обязательный балетный акт французской лирической оперы 18 века.

Предложенный ряд функциональных ликов оркестра нельзя считать исчерпывающим, однако подобная систематика представляется актуальной для сферы композиторского творчества и для исследования функциональной специфики оперного оркестра.