С позиций психологии Педагогические науки / 2. Проблемы подготовки специалистов

Цуркис Г.Л.

Московский городской педагогический университет, Россия

О ПРИВНЕСЕНИИ ЛИЧНОГО ЖИЗНЕННОГО ОПЫТА В МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО (МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ)

В наши дни в искусстве возрастает ценность индивидуальности, содержащей в себе неповторимый внутренний мир, раскрывающийся, в частности, в творческом прочтении произведений прошлого. В то же время, в наш век всеобщего стандарта многие музыканты даже не стремятся к самостоятельному осмыслению авторского нотного текста, а ориентируются исключительно на традиции исполнения того или иного сочинения, воспроизводя некие «звуковые эталоны». Тем самым, возможно, облегчается и ускоряется работа над произведением, но уничтожается сам смысл интерпретаторской деятельности и теряются возможности личностного роста музыканта-художника. Поэтому проблема стандартизации исполнения волнует не только широкую слушательскую аудиторию, но в первую очередь педагогов.

Одной из важнейших задач инструментально-исполнительской подготовки музыкантов разных специальностей, в частности учителей музыки, является развитие способности к самостоятельной творческой интерпретации музыкальных произведений. Понятие интерпретации, в данном контексте, означает процесс личностной звуковой реализации нотного текста, подразумевающий глубокое проникновение в художественно-образную сферу произведения и воплощение его содержания адекватными исполнительскими средствами. Исследователи подчеркивают, что художественное содержание может быть выражено только в конкретно-личностной форме [3, с.41]. Однако, как издавна показывает практика, «…в массе своей учащимся легче производить внешнюю, моторную, физическую работу, чем творчески углублённо проникнуть в музыкальное произведение, его понять»[1, с.44]. Поэтому чрезвычайно важно для педагога суметь помочь студенту сформировать личностно-смысловое отношение к изучаемому произведению и, как следствие, к процессу овладения им. Здесь важна и атмосфера совместного восхищения музыкой, и механизм «эмоционального заражения», и привлечение личного жизненного опыта ученика в исполнительскую деятельность.

Психологами давно установлен тот факт, что для того «…чтобы учащийся по-настоящему включился в работу, нужно сделать поставленные в ходе учебной деятельности задачи не только понятными, но и внутренне принятыми им», а именно, чтобы эти задачи «приобрели значимость и нашли, таким образом, отклик и опору в его переживании» [5, с.81]. Важно пробудить у студента потребность в использовании и творческом преобразовании опыта собственной жизни. Теоретическим обоснованием подобного подхода может служить концепция витагенного образования, предложенная А.С. Белкиным. Витагенное образование (от лат. vita – «жизнь») – это образование, основанное на актуализации жизненного опыта личности. Жизненным опытом, по Белкину, является информация, ставшая достоянием личности, хранящаяся в резервах долговременной памяти и находящаяся в состоянии постоянной готовности к актуализации в тех или иных адекватных ситуациях. Это сплав мыслей, чувств, поступков, пережитых человеком и представляющих для него ценность, связанную с памятью разума, памятью чувств и памятью поведения.

Для музыканта важны все обстоятельства жизни, способствующие его формированию, как в человеческом, так и в профессиональном плане. Урок искусства должен быть обращен к внутреннему миру учащегося, к опыту всей его жизни. Эта мысль с большей или меньшей степенью выраженности прослеживается в трудах многих выдающихся педагогов: Д.Б. Кабалевского, К.-А. Мартинсена, Я.И. Мильштейна, Г.Г. Нейгауза, М.Э. Фейгина и др. Связь личного опыта с развитием способности к творческой интерпретации очевидна: накопление и обогащение опыта (жизненного, культурного, слухового) обеспечивает полноту и разнообразие ассоциативного фонда исполнителя. В этой связи вспоминаются слова Ф. Бузони: «У кого жизнь не оставила в душе никаких следов, тот никогда не научится языку искусства» [1, с.52].

В процессе накопления жизненных впечатлений формируется эмоциональный тезаурус исполнителя – набор определенных чувств и состояний, сохраняемых аффективной памятью, которые могут быть произвольно активированы для наиболее полного и выразительного воплощения художественного образа. Известно, что эмоции в музыке существуют «зашифровано», выражаясь в темпо-ритмической, звуковысотной, тембровой и динамической организации музыкальной ткани. Умение раскрыть их – в работе творческого воображения исполнителя. На обусловленность музыкального воображения жизненным опытом с позиций психологии указывает, в том числе, В.И. Петрушин.

Привлечение жизненного опыта студентов в музыкальное исполнительство является одним из резервов педагогики искусства. Оно повышает учебную мотивацию, обеспечивает развитие художественно-образного мышления, продуктивного воображения и способности к самостоятельной творческой интерпретации музыкальных произведений.

Литература

Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика. – М.: Издательский дом «Классика – ХХI», 2007. – 192 с.

Белкин А.С. Основы возрастной педагогики: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский дом «Академия», 2000. – 192 с.

Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. – М.: Музыка, 1988. – 236 с.

Мильштейн Я.И. Вопросы истории и теории исполнительства. – М.: Советский композитор, 1983. – 262 с.

Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии: В 2 т., Т.II. – М.: Педагогика, 1989. – 328 с.