Куруленко Людмила Алексеевна
Россия, Мурманская область ЗАТО, г. Североморск МБОУ ДОД ДДТ
им. Саши Ковалёва
ОБУЧЕНИЕ И ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ НА
НАРОДНЫХ ТРАДИЦИЯХ
НА ПРИМЕРЕ ИЗУЧЕНИЯ НАРОДНОГО КОСТЮМА
На протяжении многих лет, создавая модную одежду,
одновременно осуществляя педагогическую деятельность в детском учреждении,
работая с детьми разных возрастов, общаясь с родителями и с широким кругом
людей, занятых в разных профессиональных сферах, наблюдая за переменами,
происходящими в жизни общества и их отражением на сознание людей, мы пришли к
определенному заключению: медленно и неуклонно позитивно меняется отношение
человека к самому себе, своему внутреннему миру, творческому потенциалу, индивидуальности.
Человек обратился к себе с целью познания.
Открытие же самого себя ведет к естественному желанию как-то себя проявить.
Сегодня эта потребность в самореализации выражается во внешнем облике людей, их
манере носить вещи, в стремлении хорошо выглядеть, вызывая со стороны
окружающих позитивное к себе отношение. Это является отправной точкой долгого путешествию уверенности в себе и
самоуважения, что, в свою очередь, ведет к открытию все новых сторон своей личности.
Изучение
нашего отношения к одежде и моде позволяет разгадывать тайны нашей
индивидуальности, как бы давая толчок к развитию нового направления в
психологии и социологии.
Долгие
годы, лишенные права выбора, мы, наконец, получили возможность разнообразить
свой гардероб предложениями многочисленных бутиков, магазинчиков и рынков. Мода
со страниц зарубежных журналов и каталогов шагнула на улице российских городов.
Выразить себя в одежде пытаются и старшие и младшие. Молодежная
среда рождает целые течения, демонстрирующий свой имидж, свои представления о
моде, целенаправленно обращающие на себя всеобщее внимание.
Стремлению выглядеть ярко, эффективно и
индивидуально способствуют и реклама, и средства массовой информации.
Однако
человек сведущий понимает, что одним стремлением наше отношение к моде и одежде
ограничить нельзя. Нужны знания и
умения. Сегодня недостаточно подражать имиджу модной топ - или фотомодели.
Задача, поставленная самой жизнью, гораздо серьезнее и глубже.
Веление
времени – познав себя, найти свой индивидуальный и неповторимый образ;
выработать собственный стиль, рожденный гармонией внутреннего «я» личности и
его внешнего проявления в одежде и в облике в целом. Совершенство не в
безупречности костюма, а в его совершенном соответствии индивидуальности
человека. И этому следует учиться.
Человек
3-го тысячелетия – это человек, имеющий собственный стиль жизни, работы, одежды
проявляющий творческое начало в создании себя и окружающего мира.
В нашу
жизнь постепенно входят понятия «дизайнер», «имиджмейкер». К услугам этих
новомодных профессий могут прибегнуть лишь состоятельные люди: политики, поп- и
шоу-звезды, известные актеры, бизнесмен. Из них юность выбирает кумиров.
А не
лучше ли, не создавая себе идеалов для слепого подражания, научиться быть
художником и дизайнером для самого себя, познавая глубины своей неповторимой
индивидуальности, в процессе интересной деятельности по созданию своими руками
и демонстрации модельной одежды, попутно реализуя все свои творческие
способности?
Осознание
своевременности и актуальности такого подхода к решению вышеназванной проблемы
привело к созданию в Доме творчества детей и юношества комплексной программы
«Театр моды
Эксклюзив».
Подросток формируется в реальных
отношениях социальной среды, и физическое созревание нельзя рассматривать
изолированно от процессов социализации его личности, которые протекают в период
физиологической перестройки организма. Подростки становятся эмоционально
неустойчивыми, ранимыми – в частности очень чувствительными к замечаниям по поводу
своей внешности. И как раз в данный период происходит важнейший процесс –
становление образа своего «Я». Для многих оказывается далеко не просто
составить правильное представление о себе. В этом возрасте внешность становится
одним из факторов самоутверждения личности. Именно поэтому важно направить его
в правильное русло.
Данная программа рассчитана на 5 лет
обучения для детей возраста с 11 до 18 лет. Ведущая идея программы – создание
комфортной среды педагогического общения, развитие способностей и творческого
потенциала ребёнка, социализация посредством
полученных знаний, художественных и жизненно –
необходимых навыков, целостное восприятие
мировой культуры, духовное,
творческое, эстетическое развитие
и самоопределение личности,
её подготовка к
активной социальной жизни, раскрытию у учащихся творческого
потенциала способствует создание неформальной обстановки на занятиях, сочетание
различных форм работы (экскурсии, посещения музеев, конкурсы, игры и т. д.).
Программа включает в себя теоретический и
практический курс проведения занятий по конструированию, художественному моделированию и пошиву
одежды, материаловедению, истории костюма, истории причесок, экскурсий и
творческих встреч со специалистами, работающими в данных областях.
В ней рекомендованы методы обучения, формы
практической работы, способствующие лучшему усвоению знаний. Содержание учебного
блока направлено на приобретение новых дополнительных знаний и умений, развитию
творческих способностей.
Программа
представляет собой двухступенчатую структуру образовательной модели.
1-я ступень (подготовительная) - «Маленькая модница» - 1 – 2 год обучения. На этой ступени обучаются
воспитанники 11-12 лет.
2-я ступень (основная) – «Юный модельер» - 3 – 5 год обучения. Возраст воспитанников 13 - 18 лет.
Обучение осуществляется по 3 направлениям:
- «Твой стиль»,
- «Основы
сценического движения»,
- «Художественное
моделирование одежды»
Для достижения поставленных цели и задач
предусматривается отбор основных форм и методов совместной деятельности
педагога и обучающихся на занятиях в объединении «Театр моды Эксклюзив». В
связи с этим особое место занимают следующие формы работы:
Групповые: работа в составе звеньев –
парная, группы по 3-4 человека; по возрастам; по уровню освоения программы; по
интересам.
Творческие задания: проектирование,
составление собственных технологических карт, упражнения на развитие визуальной
памяти и воображения, разработка и выполнение эскизов
Конкурсы: среди обучающихся объединения и
учреждения, городские, областные, всероссийские, международные,
декоративно-прикладного творчества; конкурсы семейного творчества.
Применяемые педагогические технологии:
Технология проблемного обучения;
технология адаптивной системы обучения, игровая технология; технология
творческой деятельности.
Исходя из предложенных форм работы следуют
основные методы обучения:
1. Словесный (монологический и диалогический): лекция,
объяснение, рассказ,
беседа,
групповое обсуждение или анализ выполненных работ, проектов, которые чаще
используются для закрепления теоретического материала.
2. Демонстрационный: показ отдельных операций поэтапно
или полностью, подробный показ отдельных приемов работы инструментами или
материалами; показ иллюстраций, образцов изделий, готовых работ, видеофильмов,
презентаций.
3. Практический: создание собственных схем, отработка
отдельных изобразительных элементов и практических приемов.
4. Метод проектов (частично-поисковый, проблемный,
исследовательский): позволяет развивать исследовательские и творческие
способности.
5. Когнитивные и креативные (эвристические) методы
направлены на получение обучающимися нового продукта, развивают творческие
способности.
Методика
проведения занятий в объединении предусматривает также выполнение проектных
работ с изготовлением макета костюма в народных традициях и современного
костюма, которые является неотъемлемой частью проектной деятельности дизайнера.
Графическое выполнение проектов и работа над макетом идет одновременно, так как
макет дает возможность проверить изделие в объеме и сразу увидеть ошибки.
Предшествует этому этапу освоение основ бумажной пластики и задания на создание
фактур из бумаги.
На
занятиях по основам дизайна костюма изучаются элементы композиции костюма
(костюма в народных традициях и современного костюма), такие как линия, форма,
силуэт, и законы построения композиции костюма: целостность, пропорции,
симметрия, ритм и так далее.
Темы
раздела «Русские народные традиции и
искусство народного костюма» изучаются на 3 году обучения и способствуют
углубленному изучению быта и традиций
русского народа в покрое, подборе предметов одежды. Темы данного раздела
знакомят обучающихся с видами
художественной отделки костюма: вышивкой, аппликацией, лоскутной техникой,
кружевом, тесьмами и лентами. Изученные народные традиции применяются в разработках
индивидуальной современной одежде, и в
разработках коллекций для театра мод.
Темы раздела «Мода
и исторический костюм» изучаются на 4 и 5 годах обучения и способствуют
углублению и расширению ранее полученных знаний из истории моды.
Темы
данного раздела знакомят обучающихся с основными историческими стилями в
костюме. Полученные знания могут стать идеей, «зерном» рождения новой коллекции
современной стилизованной одежды.
Традиционно крестьянская одежда, не затронутая
официальным законодательством сохранила, отработанные веками устойчивые формы ,
определяющие её своеобразие. До начала ХХ века крестьянский костюм
сконцентрировал наиболее типичные черты древнерусского костюма: крой, приёмы
декора, способ ношения и многое другое. (Приложение №1)
Для
русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Следует
подчеркнуть традиционность народного костюма, которая выражается в целом ряде
принципов и качеств. Народному костюму свойственна рациональная конструкция,
обусловленная шириной домотканых полотен, строением человеческой фигуры,
назначением вещей в быту.
Основные
детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или основе. Для клиньев
по необходимости полотнища складывали по диагонали. Сшиваемые по прямым линиям
детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми
вставками (полики, ластовицы). В этом специфическом крое присутствует
определённая архаика. К типичным чертам можно так же отнести значительную длину
одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах, расположение декора,
многослойность ансамбля, состоящего из нескольких надеваемых одна поверх другой
одежд, насыщенный колорит с контрастным сочетанием окраски отдельных частей
костюма. (Приложение №1)
Особую
роль в решении композиции костюма играют головные уборы, специфические формы головного убора - у женщины покрывающие
волосы, у девушек оставляющие их открытыми.
Цвет –
язык народа. Это особый способ выражения чувств человека. Ведущими цветовыми
тонами в народной одежде является белый, красный и синий. Красный цвет в народе
был самым любимым. Слова “красно солнышко”, “весна-красна”, “красна девица” и
другие выражали представления о наивысшей красоте. Самыми нарядными считались
одежды из красной ткани (сарафаны, понёвы), вышивка красными нитками. Различные
оттенки и интенсивность красного цвета создают очень тонкую гармонию. Черный
цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучания основных
тонов, однако в ряде случаев он является ведущим.
Украшение
одежды выполнялось тремя способами: качеством, вышивкой, нашивкой различных
материалов – кружев, тесьмы и тому подобное. Узор формировался уточной нитью,
перекрывавшей нити основы. Элементы орнамента чередовались с просветами фона.
Тканный узор употреблялся главным образом для изготовления рукавов, нижней
части рубах, передников. Часто узорные полосы искусно дополнялись вышивкой,
составляя исключительный по красоте декор. Вышивка народной одежды отличается
большим разнообразием технических приёмов и способов. Для вышивки применяли специальные
нитки, имеющие особую крутку. Их изготовляли из льняного и шерстяного волокна и
красили естественными красителями.
При
создании современного костюма идет процесс творческого переосмысления традиций
народного костюма с учетом современных условий. При этом национальные мотивы в
наиболее интересных моделях больше угадываются, чем акцентируются. Широко
применяются отечественные ткани. В моделях используются ситцы, сатины, каньоны,
ткани с орнаментальными рисунками разных пропорций и цветовых сочетаний, ткани
с печатными рисунками по народным мотивам.
В
настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного
материала в современной одежде: основную роль в проектировании играет образное
решение моды.
Основной
смысл и ценность народного костюма, его философия – в демократичности, широко
понятой функциональности, логики форм и конструкций, его рациональности и
целесообразность. Народный костюм по праву является неиссякаемым источником,
способствующим обогащению современного костюма.
Театр моды как современный жанр
сценического искусства - это синтез моды, музыки, эстрады и театра. Он требует
для своего воплощения не только наличия у участников определенных способностей
(артистичности, музыкальности, внешних сценических данных, пластичности,
образного мышления), но и конкретных знаний в области теории, истории и
психологии моды, практических навыков в создании моделей одежды в соответствии
с темой коллекции при условии качественного ее исполнения и грамотной
демонстрации; умение двигаться по сцене распределяя время и пространство, в
соответствии с музыкой разных жанров и стилевых направлений, используя
разнообразные элементы дефиле, эстрадного, народного, бального и классического
видов танца. Не лишними окажутся незаурядные вокальные данные, технические
знания области дизайна сцены и светодизайна, эксплуатации радиоаппаратуры.
Естественно, что все подчинено единому сценическому замыслу: идее,
сюжету, композиции и режиссеру.
Актуальность изучаемой темы «Русские народные традиции и
искусство народного костюма» сводится
к преемственности русского национального костюма и современной моды, сохранению
коренных национальных традиций, особенностей стиля и колорита, «...ничто с
такими тонкими нюансами не отражает художественных вкусов эпохи, как костюм». Изученные
народные традиции применяются в разработках индивидуальной современной одежде, и в разработках коллекций для театра
мод. (Приложение №2).
Обучающиеся театра моды «Эксклюзив» создали модели для коллекции «Возрождение»,
в которые отражают действительность, используя принципы композиционного построения
народного костюма - четкость форм, логичность конструкции, подчинение декора
форме, функции, материалу, современный конструктивный крой и моделирование.
Цветовая гамма, как сказано выше
традиционная: белый, красный и синий.
Ткани для изготовления коллекции были использованы современные:
гладкокрашеный креп-сатин, органза,
парча. Коллекция современная - стилизованная, для публичных показов на
тематических мероприятиях. Коллекцию
украшают: цветная тесьма, косая бейка, частично фрагментами золотая парча. Из
этих материалов выполнены стилизованные головные уборы. Как уже сказано выше в
крое использовались традиционные черты народного костюма: значительная длина
одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах, расположение декора,
многослойность ансамбля, состоящего из эмитирующих нескольких надеваемых одна
поверх другой одежд, насыщенный колорит с контрастным сочетанием окраски
отдельных частей костюма. (Приложение №2)
Для театрализованного показа была использована музыка
и хореография в русском народном стиле включала вождение хоровода. Правильно
подобранный макияж сделал образы наших моделей законченным. (Приложение №2).
По теме: «Народные традиции в изготовлении
современного сценического костюма», обучающими были изучены народные промыслы
изготовления русского головного убора, как неотъемлемую часть русского костюма,
и написаны научно – исследовательские работы:
Научно-
исследовательская работы «Влияние русского головного убора как неотъемлемой
части русского национального костюма на современные головные уборы» в рамках VI
региональной научной и инженерной выставки "Будущее Севера"
Капустина
Анна (Диплом 2 степени)
Тезисы
работы опубликованы в сборнике статей победителей выставки.
Научно
- исследовательская работа «Влияние русского головного убора как неотъемлемой
части русского национального костюма на современные головные уборы» в рамках
Всероссийского открытого конкурса
научно – исследовательских, проектных и творческих работ «Первые шаги» Номинация «Духовный мир человека.
Искусствоведение»
Тезисы
работы опубликованы на сайте Всероссийского клуба учителей «Доживем до
понедельника» (www. rospedclub.ru).
Капустина Анна (Диплом 1 степени)
Тщательно подобранный макияж, отработанны все движения, мимика лица, музыка, хореография чтобы все соответствовало теме нашей коллекции.
Использованы ткани трех цветов, символизирующие наш Российский флага: белый, синий, красный.
Данные цвета хорошо гармонировали с золотыми куполами головных уборов.
Областной
конкурс проходит в два этапа: 1этап- эскизный тур, 2 этап- публичный показ.
Коллекция «Возрождение» театра моды «Эксклюзив» завоевала Диплом 1 степени;
Специальный Диплом – «За русский колорит»;
Диплом 3 степени « За эстетику костюма и качество его
выполнения»
Изученные народные традиции применяются в
разработках индивидуальной современной
одежде, и в разработках коллекций для театра мод.
Изучая
историю народного костюма, быт и
традиции русского народа в покрое, в подборе предметов одежды, создавая на этой
основе конструкции новых современных костюмов в народном стиле, пропагандируя
историю наших предков, сохраняется и приумножается целый пласт русской
культуры, который необходимо сохранить для наших потомков и изменить их
отношение к национальным ценностям.
Приложение №1
Русские народные традиции в
изготовлении женских и мужских костюмов.
Основными
частями женского народного костюма были рубаха, передник, или занавеска, сарафан,
понева, нагрудник, шушпан.
Женская рубаха, как и мужская, была прямого
покроя, с длинным рукавом. Белый холст рубахи украшали красным узором вышивки,
расположенной на груди, оплечье, внизу рукавов и по низу изделия. Самые
сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские
фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по
низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное
решение.
В
южных областях прямой покрой рубах был более сложным, он осуществлялся с
помощью так называемых поликов — деталей кроя, соединяющих полочку и спинку по
линии плеча. Полики могли быть прямыми и косыми. Полики прямоугольной формы
соединяли четыре полотнища холста шириной 32-42 см каждый (рис. 3). Косые
полики (в форме трапеции) соединялись широким основанием с рукавом, узким — с
обшивкой горловины (рис. 4). Оба
конструктивных решения подчеркивались декоративно.
По сравнению с северорусскими рубахами линия низа в
рубахах южных районов орнаментируется более скромно. Самой декоративной и
богато украшенной частью как северного, так и южного женского костюма был
передник, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Передник обычно
делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором, цветными
отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли
зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток,
оборкой разной ширины (рис. 5).
Рис. 5
Холщовые белые рубахи и передники северные
крестьянки носили с сарафанами. В XVIII в.
и в первой половине XIX в. сарафаны делали из
однотонной, без узора ткани: синего холста, бязи, красной крашенины, черной
домотканой шерсти. Многоузорная и многокрасочная вышивка рубах и передников
очень выигрывала на темном гладком фоне сарафана. Косоклинный покрой сарафана
имел несколько вариантов. Наиболее распространенным был сарафан со швом
посередине переда, отделанным узорными лентами, мишурным кружевом и
вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Такой сарафан имел силуэт
усеченного конуса с большим расширением книзу (до 6 м), придающий фигуре
стройность.
Рис.
6
На
рис. 6, слева изображен девичий костюм Московской губернии середины XIX в. Он состоит из цветной рубахи с широкими суженными
книзу рукавами и косоклинного сарафана, украшенного цветной полосой и
оловянными пуговицами. Жемчугом расшит головной убор, косник, ожерелье.
На рис. 6, справа — прямой сборчатый сарафан более позднего периода. Его делали из
четырех — восьми прямых полотнищ ткани, собранных вверху мелкими складками,
застроченными на 3-5 см от края спереди и на 10-20 см сзади. Прямые сарафаны
шили из набивной ткани: пестряди, кумача, сатина, ситца, атласа, кашемира,
парчи с цветочным узором. Рубаху к нему также делали из яркой цветной ткани.
Рис.
7
В
одежде Русского Севера от древнерусского костюма сохраняются «епанечки» и
душегреи, стеганные на вате, с рукавами. На рис. 7, слева — костюм крестьянки
Тверской губернии: сарафан, «епанечка», парчовая рубаха и нарядный кокошник.
В южнорусском костюме вместо сарафана более
широко применялась понева — поясная одежда из шерстяной ткани, иногда на
холщовой подкладке. Ткань, используемая для поневы, — чаще всего темно-синяя,
черная, красная, с клетчатым или полосатым (с поперечным расположением полос)
узором. Будничные поневы отделывались скромно: шерстяной домотканой узорной
тесьмой (пояском) по низу. Праздничные поневы богато украшались вышивкой,
узорной тесьмой, вставками из кумача, крашенины, мишурным кружевом, блестками.
Широкая горизонтальная полоса подола сочеталась с прошвами, вертикальными
цветными вставками. Колористическое решение понев было особенно ярким и
красочным благодаря их темному фону.
На рис. 7, справа — костюм крестьянки
Орловской губернии: домотканая холщовая рубаха со сплошь вышитыми узорными
рукавами; богато украшенный
передник-занавеска; синяя клетчатая понева с цветными нашивками и
узорной тесьмой по подолу; головной убор — «сорока» с платком сверху.
Рис.
8
По конструкции понева представляет собой три
— пять полотнищ ткани, сшитых по кромке. Верхний край широко подогнут для
вздержки шнурка (гашника), укрепляемого на талии. Понева могла быть глухой и
распашной. Распашные поневы иногда носили «с подтыком подола» (рис. 8, слева).
В этом случае поневу орнаментировали с изнанки.
В поневе женская фигура утрачивала величавую
стройность, придаваемую ей сарафаном. Линия талии, выявляемая поневой, обычно
маскировалась напуском рубахи или передником. Часто поверх рубахи, поневы и
передника надевался нагрудник — накладная или распашная одежда из шерсти или
холста (прямой силуэт). Нагрудник отделывали тканой или плетеной тесьмой по
горловине, борту, низу изделия и низу рукавов (рис. 8, справа).
Многослойность костюма, имевшего различную
длину одновременно надеваемых рубах, поневы, передника, нагрудника, создавала
горизонтальное членение силуэта, зрительно расширявшее фигуру. В русском
народном костюме сохраняются старинные головные уборы и сам обычай для замужней
женщины прятать волосы, для девушки — оставлять непокрытыми. Этим обычаем обусловлена
форма женского головного убора в виде закрытой шапочки, девичьего — в виде
обруча или повязки. Широко распространены кокошники (рис. 9, слева) «сороки»
(рис. 9, справа), разнообразные повязки и венцы.
Рис.
9
Из
ювелирных украшений применяли жемчужные, бисерные, янтарные, коралловые
ожерелья, подвески, бусы, серьги.
Женской обувью служили кожаные полусапожки,
коты, отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и
оборами.
В конце XIX в. в народной одежде вместе с фабричными тканями
постепенно утверждаются и формы городского костюма, более однообразные и
стандартизованные. Это юбки и кофты прямого или прилегающего силуэта с баской,
наплечные платки, косынки. Эта одежда была очень яркой по цвету. Её шили из
сатина, атласа, переливчатой тафты, насыщенного оранжевого, василькового,
изумрудно-зеленого, малинового цвета. Отделывали белым машинным кружевом,
оборками, пуговицами. Самыми красочными были платок, кофточка и более
приглушенной по цвету — юбка. Большое распространение в крестьянской одежде
конца XIX в. получает вышивка по печатным рисункам, специально
изготовляемым для деревни: пышные букеты садовых цветов, венки и гирлянды из
крупных роз.
Приложение №2
Некоторые эскизы для коллекции «Возрождение»
Модели из коллекции «ВОЗРОЖДЕНИЕ»
Список литературы
1. Русский
традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / Авт. - сост.: Н. Сосина,
И. Шагина. - СПб.: Искусство - СПб, 1998. - 400 с., ил.
2. Стрекалов С. Русские исторические одежды от X
до XIII века. / С. Стрекалов. - СПб., 1877. - 198с.
3. Каштанов Ю. Русский
костюм. – М.: Белый город, 2005 – 47 с.