УДК 372.572

ЗАДАЧИ ХОРМЕЙСТЕРОВ – БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ В ВОКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ

Фаттахова Н.Т., Жанабаева Р.К., Примкулова Ш.Н.

ЮКГУ им. М.Ауезова, Шымкент, Казахстан

Summary

This article investigates the peculiarities of professional training of future music teachers and theirs perfection of practical chore teaching skills.

Түйін

Бұл мақалада болашақ музыка пәні оқытушыларының ерекше дайындығы ашылады және де хормейстердің практикалық өзгешелігін арттырады.

Участие детей в воспроизведении музыки является наиболее действенным средством воспитания сознательного отношения к искусству, активизации слуха, развития музыкальности. Наиболее простой и доступной формой непосредственного приобщения детей к исполнительству является хоровое пение. Понятно поэтому, что деятельность учителя музыки, разучивающего и исполняющего со школьниками музыкальное произведение в этом разделе мало чем отличается от деятельности хорового дирижера. Результатом деятельности того и другого должно быть исполнение, способное доставить эстетическое наслаждение певцам и слушателям. Успех разучивания, заинтересованность ребят новым произведением в большей степени зависит от того как показал его классу учитель. Это обстоятельство говорит о том, что педагог музыки в школе обязательно должен быть исполнителем, хорошо владеть инструментом и голосом с тем, чтобы вызвать своим исполнением эмоциональный отклик у слушателей.

Многолетний опыт работы со студентами – практикантами, с будущими учителями музыки в общеобразовательной школе, дает возможность утверждать, что наиболее проблематичным видом деятельности для них является вокально-хоровая работа с детьми, которая включает в себя разучивание, исполнение песен школьного репертуара, а также развитие и воспитание определенных певческих навыков у детей.

«Каждый класс - хор» - провозгласил в свое время Д.Б. Кабалевский, следовательно, каждый учитель музыки – хормейстер.

Хормейстерской работе студенты учатся на занятиях хорового класса, которое ведет, как правило, опытный преподаватель. Но студенты, являясь певцами хора, только наблюдают работу хормейстера, выполняя его требования, и знают, как надо работать с хором лишь теоретически.

К практической работе с хоровым коллективом они приступают на третьем курсе и завершают свою практическую деятельность Государственным итоговым уроком музыки. Разучивая школьную песню и работая над вокальной техникой, студенты правильно рассказывают о певческой установке, о дыхании певца, о звукообразовании, атаке звука, но добиться красивого и выразительного звучания не умеют. Хормейстерская работа требует большого мастерства и умения, которые приходят с опытом, а для накопления определенного опыта необходимо время. Как же помочь студентам за короткое время практики реализовать себя в этом виде деятельности наиболее полно?

Обычно за период педагогической практики студенты разучивает с детьми одну – две школьные песни и представляют их к зачетному уроку. Для практической вокальной работы – это очень мало. Но есть то, что содержит в себе основные особенности певческой техники в сжатой, элементарной, наглядной и наиболее доступной для понимания и усвоения форме. Это - специальные вокально-хоровые упражнения. Но они приносят пользу только при соблюдении определенных условий:

1. Исполняя упражнение, дети должны знать и понимать, для чего оно поётся и какие именно вокальные навыки в результате приобретаются:

2. Упражнение ценно не само по себе, а по качеству его исполнения. Поверхностное, формальное исполнение может принести только вред.

3. Начинать надо с небольших упражнений, буквально с одного звука (выстраивание унисона), в примарной зоне, с учетом возрастных особенностей учащихся и их музыкального певческого опыта.

4. Материал для упражнений желательно подбирать простой, легко запоминающийся и постоянный.

5. Если в упражнении ставится какая–то определенная вокальная задача, студент не должен забывать о других элементах исполнения: верной интонации, правильном произношении, одновременном и слаженном пении и.т.д.

6. Рекомендуется окрашивать любое упражнение в определенный эмоциональный тон (радостно, грустно, скорбно, величественно, нежно, взволнованно, трепетно и т.п.)

Таким образом, следуя этим правилам, студенты-практиканты сумеют организовать вокальную работу со школьниками наиболее плодотворно и качественно.

Следующим немаловажным фактором для студентов являются поиски нотного материала для вокально-хоровых упражнений. Для этого существует много источников: образцы народной музыки (попевки, прибаутки, считалочки и т.п.), детские песни, фрагменты и вокализы из инструментальной музыки для слушания, а также многочисленные руководства по вокальной методике. Например, «Хоровой класс» Г.Л. Стуловой, «Школа хорового пения» выпуски 1,2, авторы: Соколов В., Попов В., Абелян А. и др.

Любой хормейстер может сам сочинять упражнения для распевания своего коллектива. В этом отношении показателен тот факт, что знаменитый австрийский композитор и создатель «Шульверка» Карл Орф при подборе кадров для подготовки учителей музыки в Зальцбурге одним из критериев выдвигал умение импровизировать и сочинять небольшие попевки для вокальной и творческой работы с детьми. Таким образом, будущий учитель музыки может использовать в подборе упражнений для распевания не только готовый нотный материал, но и сочинить вокальные упражнения сам, если он достаточно образован и грамотен.

Определенную помощь студентам в работе может оказать следующая классификация вокальных упражнений, составленная известным хоровым дирижером С. Казачковым. Он делит их на шесть типов:

- упражнения на выдержанном звуке;

- гаммообразные;

- арпеджированные;

- на разные скачки;

- вокализы (этюды);

- отрывки из произведений.

Все эти упражнения могут быть использованы для отработки всех элементов вокальной техники: дыхания, атаки звука, артикуляции, дикции и штрихов, а также для развития голосового и динамического диапазонов, выравнивания регистров, филировки звука, единой манеры формирования гласных, развития подвижности голосов и т.д. Но одно лишь знание классификации вокальных упражнений не поможет студенту - практиканту, если он не обладает достаточно развитым вокальным слухом, чтобы услышать качество исполняемых упражнений. Постоянный слуховой контроль со стороны учителя музыки, а также участников школьного хора помогут добиться в вокальной работе положительных результатов.

Следующим важным моментом при распевании детей и разучивании с ними новых произведений школьной программы является то, что происходит расширение музыкальных знаний учащихся. Они знакомятся с элементами музыкальной грамоты, со средствами музыкальной выразительности, с музыкальной терминологией. Композитор Е.Тиличеева и поэт Я. Серпин написали специально для этой цели песни, отражающие в словах и музыке основные понятия по музыкальной грамоте. Например, длительности (целая, четверть, восьмая, четверть с точкой), ладовые тяготения (тоника, вводный тон, неустойчивые звуки), лады (мажор, минор), темпы (быстрый, медленный) и.т.д. Эти интересные музыкальные произведений помещены в сборнике «Школа хорового пения» вып.1, составленном Л. Бандиной, В. Поповым, Л.Тихеевой.

Успешному решению задач вокального воспитания в хоре будет способствовать наиболее целесообразный выбор методики. Сложность работы с хором заключается в том, что это не только единый творческий коллектив с общими чувствами и звучанием, но и содружество индивидуальностей с различными музыкальными и вокальными данными. Педагог - хормейстер постоянно решает две взаимосвязанные задачи: создает музыкальный коллектив со всеми присущими ему техническими качествами и учит каждого его участника владеть своим инструментом – певческим голосом.

Особенно много трудностей на начальном этапе работы. Представим себе оркестр, составленный из музыкантов, впервые взявших в руки музыкальные инструменты. Сравнение, может быть, и несколько преувеличенное, но правомерное, так как, несмотря на то, что голосом человек пользуется с рождения, пение и речь существенно отличаются друг от друга. Это касается, прежде всего, акустических характеристик звука – увеличенной громкости, длительности гласных, определенной высоты звуков и характерных особенностей тембра. Исследования показали, что спектры вокальных гласных отличаются от речевых наличием в них формантных областей, придающих голосу полноту, блеск и полетность.

Первая трудность, с которой сталкиваются дети при обучении пению в хоре, это переход от речи к пению. На начальном этапе дети как бы говорят нараспев. Если тесситура произведения выше разговорной, дети начинают кричать, сильно напрягая голос.

При переходе с речи на пение ребенок должен уметь гибко перестраивать режим работы голосовых связок с грудного на фальцетный. Хормейстер может объяснить детям разницу между певучим разговором и собственно пением. На начальном этапе обучения полезно применять чисто фальцетное звучание, которое резко отличается от речевой манеры звукообразования, научить детей «тянуть» гласные звуки.

Развитая внутренняя чувствительность имеет прямое отношение к воспитанию у детей вокального слуха, который рассматривается физиологией как результат взаимодействия слуховых, мышечных, вибрационных и некоторых других ощущений. Певец с хорошо развитым вокальным слухом может не только отличить хорошее звучание от плохого, но и определить причину его. Вокальный слух – это способность не только слышать голос, но и ясно представлять себе и ощущать работу голосового аппарата певца.

На начальном этапе развития вокального слуха следует научить детей разбираться в качестве звучания, используя самые простые, легко определимые моменты: звук красивый – некрасивый, льющийся – зажатый, округлый – плоский и т.д. При этом надо объяснять детям, почему получается то или иное звучание, учить их анализировать свои внутренние ощущения.

Каковы же требования к хормейстеру? Это должен быть эрудированный, увлеченный своим делом педагог-музыкант, хорошо знакомый с основами возрастной физиологии и психологии. Он обязан в достаточной мере владеть своим голосовым аппаратом. Природные свойства его голоса решающего значения не имеют. Из истории известно, что М.И. Глинка, имея небольшой голос, великолепно им владел и был прекрасным педагогом.

В работе с детьми велика роль примера руководителя. Правильный показ манеры пения и отдельных певческих приемов очень нагляден, так как дает установку для формирования звука у ребенка. У руководителя детского хора должен быть хорошо развит вокальный слух. Опытный хормейстер по качеству звучания может определить, правильно или неправильно работает голосовой аппарат ребенка, заметить малейшие патологические изменения в нем. Задача хормейстера – проявить больше заботы по отношению к неокрепшему детскому голосу и устранять, по возможности, вредное воздействие на него.

Таким образом, правильный подбор вокальных упражнений и умелая работа с ними поможет студенту - практиканту, будущему учителю музыки, в работе со школьным хором.

Литература

1. Анисимов Л.И. Дирижер-хормейстер, - Л., 1976. - 70 с.

2. Живов В.Л. Исполнительский анализ хорового произведения как способ интенсификации обучения в классе дирижирования. – М., 1978, 153 с.

3. Ольхов К.А. Вопросы теории дирижерской техники и обучения хоровых дирижеров. –

М., 1978.-112 с.

4. Пигров К.К. Руководство хором. - М, 1964. - 220 с.

5. Соколов В.Г. Работа с детским хором: Сборник статей. - М. Музыка, 1981. -70 с.