Философия / 1. Философия литературы и искусства

Зайцева М.Л., к.ф.н.

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»

Особенности синестезийного восприятия и постижения

смысла художественного произведения

Синестезия является важнейшей составляющей чувствознания как основания, на базе которого формируются когнитивные потенции эстетического опыта, отличающегося органичностью, цельностью, нераздельностью. Проблемы синестезийного восприятия чаще всего исследуются в рамках лингвистики. Это объясняется широкой представленностью синестезии на вербальном уровне. Благодаря языку мы имеем возможность понять особенности процесса эстетического восприятия и художественного мышления. По мнению С. Ульманна, синестезия является одной из языковых универсалий, не обусловленной ни каким-либо одним периодом в развитии языка, ни определенным функциональным стилем. Будучи основой целостного мышления и восприятия, синестезия проявляется на вербальном и невербальном уровнях (свето– и цвето-музыкальный, осязательно-обонятельный, тактильный аспекты).

В современном искусствознании при выявлении особенностей образования полимодальных смыслов синестезийных форм внимание акцентируется прежде всего на механизме подключения к невербальным дологическим «континуальным потокам», присущему спонтанности сознания и способствующему резонансной координации и «перестройке» смыслов в системе художественного сознания. На наш взгляд, синестезия и синестезийные концепции в искусстве имеют не только архетипическое (глубинное, дорефлексивное) начало. Процесс восприятия всегда динамичен, зависит не только от внутренних особенностей человека (психологических, ментальных, которые, как правило, нельзя назвать спонтанными и дологическими), но и от внешних факторов (историко-культурный контекст).

Специфика синестезийных основ восприятия и мышления зависит от профессиональных качеств личности. Для изучения особенностей работы головного мозга при восприятии музыки учеными Японского Национального центра неврологии и психиатрии было проведено магнитно-резонансное исследование активности участков головного мозга, задействованных в восприятии музыкального произведения. В эксперименте участвовали профессиональные музыканты и обычные слушатели, не имеющие специального музыкального образования. В результате магнитно-резонансного сканирования безошибочно были отделены обе группы участников, так как у обычных слушателей приборы выявили возбуждение участков мозга, расположенных в правой височной доле, а у профессионалов – в левой височной доле. Именно в левой височной доле находится речевой центр мозга, который отвечает за вербальную деятельность. Совпадение области обработки музыкальной информации с речевым участком мозга у профессиональных музыкантов может означать, что музыкальное произведение представляет для них особый художественный текст, состоящий из семантически определенных и распознаваемых элементов, наподобие литературного текста. Спецификой мышления и восприятия музыканта в данном случае является постижение смысла художественного произведения при помощи аналитических методов, приводящих к пониманию языка музыки и обогащающих эмоциональное воздействие.

Механизм восприятия представляет собой нелинейный процесс, цикл. Еще до начала поступления новой информации в мозг существует модель, по определению современного британского нейрофизиолога Кристофера Фрита – некое «априорное убеждение», установка, позволяющая определенным образом «расшифровать» поступающую от органов чувств информацию об окружающем мире. Идея К. Фрита о цикличности, нелинейности процесса восприятия представляется нам одной из наиболее продуктивных для дальнейших исследований механизмов синестезии. Иерархическое понимание отношений телесности-психики-разума-социума, в которой телесность является базой, первичным этапом всего взаимосвязанного процесса, дополняется моделью обратного процесса обусловленности, подготовленности перцептивных реакций «априорными» суждениями, зависящими от социального опыта, ментальных установок, настроения человека.

Работа человека над совершенствованием духа и тела, как показывает опыт восточных практик (йога, цигун и др.) приводит к возрастающей чувствительности тела и обостренной способности анализировать поступающую от органов чувств, подсознания информацию. Появляется способность более тонкого восприятия высоты и тембра звука, и даже более того – слышания «непроявленной музыки». Согласно ведическим знаниям, звук сокрыт в каждой вещи, как огонь в кремне, каждый атом во Вселенной имеет свой тон. Звуки могут быть двух видов: неударенный (анахата) и ударенный (ахата). Оба вида звука возникают из единого высшего звука. К первому относится звучание эфира, в нем находят покой божественные существа, он поглощает сознание великих йогов, которые неустанно тренируют свой дух. Благодаря этому звуку обретают они полную свободу и могут воздействовать на мироздание. Идеи целостности бытия и синестезийного характера его восприятия сочетается в данной культуре с осознанием возможности воздействия на бытие с помощью одного из его элементов.

При восприятии речи и музыки, какие их характеристики оказываются в центре внимания? Техника, виртуозность изложения мысли и исполнения музыкального произведения или искренность, чистота интонации? В индийской культуре одним из важнейших свойств речевой и музыкальной интонации считается правильный тембр. Это неслучайно. Одна и та же фраза, произнесенная с различными интонациями, может приобрести различные смыслы. В индийских школах брахманов обучение учеников правильной интонации при чтении текстов длится около десяти лет. Тщательность обучения правильной интонации, ее тембру обусловлена тем, что исполнение священных текстов с неверной интонацией и тембром, как полагает ведическая традиция, делает их бессмысленными и даже опасными. То же самое и в музыкальной интонации: Рави Шанкар обучался правильному исполнению одного звука на ситаре ежедневно по 7-8– часов на протяжении пяти лет. Совершенствование сенсорики не должно быть самоцелью. Только саморазвитие как самопознание и самосовершенствование является смыслом человеческой деятельности.