Музыка и жизнь / 6. Композиторы

Федоровцев В.Г.

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,

г. Москва

Музыкальное искусство и творчество музыканта и

композитора Г.Г. Галынина

Герман Германович Галынин (1922-1966), выдающийся русский советский композитор, ученик и продолжатель линии Д.Д. Шостаковича и Н.Я. Мясковского в советской музыке. Г. Галынин написал совсем немного, но все, что он нам оставил, отмечено печатью огромного таланта. Каждое его сочинение – это наше достояние, дорогое не только для его почитателей, но и для всей русской музыки. «В его сочинениях бьет ключом неугомонная, пытливая мысль», - эти слова была сказаны Д.Д. Шостаковичем о своем ученике – юном Германе, студенте Московской консерватории, 25-летнем молодом человеке, чье творчество сразу, с первых шагов, заявило о себе как о чем-то очень значительном, выдающемся. Огромный, могучий талант Галынина, композитора-самородка, подобно скрытому огню, вспыхнул внезапно, разгорелся необычайно ярко, сверкнул всеми своими гранями и трагически угас, достигнув лишь первых вершин, за которыми могли и должны были следовать еще многие, более высокие. Все основные произведения Галынина написаны в одно пятилетие (1945 – 1950) – в годы учебы в консерватории – и представляют собой экзаменационные или дипломные работы. В конце 1950 года в Москве состоялось первое исполнение «Эпической поэмы», сразу же захватившее слушателей. Также восторженно была она принята на третьем Всемирном фестивале молодежи в Берлине (дирижировал молодой Г. Рождественский). Весной 1951 года Галынину за это произведение была присуждена Государственная премия. «Эпическую поэму» с удовольствием включали в свой репертуар такие крупные дирижеры, как Н. Рахлин, А. Гаук.

В 2012 году в Малом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского прошел концерт, посвященный 90-летию со дня рождения Г.Г.  Галынина (1922-1966). Это мероприятие не имело широкого общественного резонанса, но, тем не менее, явилось значительным событием в череде мемориальных концертов. Оно позволило восстановить еще один «пробел» исторической памяти, в ходе времени зачастую незаслуженно, но всегда не случайно утрачивающей те или иные события, имена, произведения.

Исследованию творчества этого выдающего композитора посвящены работы Р.Н. Берберова («Эпическая поэма» Г.Галынина: Эстетико-аналитические размышления), Е. Мнацакановой («Герман Галынин»), Д.Д. Благого («Избранные статьи о музыке»), «Сборник статей» под ред. А.Я. Ортенберга. Произведения Г.Г.  Галынина продолжают исполняться в концертных залах по сей день, и все же его творчество освещено в нашем музыковедении далеко недостаточно. Недостаточное внимание уделяется методико-исполнительскому анализу творчества композитора. Фортепианное творчество Г. Галынина является малоизученной темой, способной, тем не менее, стать одной из интересных для музыковедческих работ, так как содержит большое количество музыкальных находок и представляет собой определенную культурную ценность.

Целью нашего исследования являлось восполнение пробела в исследованиях творчества этого замечательного музыканта, композитора. Анализ одного из наиболее ярких произведений Г.Г. Галынина, Фортепианной сюиты, позволил нам внести определенный вклад в изучение творческого наследия композитора, создал возможность посмотреть на ушедшую эпоху изнутри, глазами ее неравнодушного, безусловно одаренного и пережившего все трагические коллизии своего времени человека.

Творчество Г. Галынина – явление ярко самобытное и одновременно глубоко почвенное, крепко спаянное с русской и советской музыкальной классикой – с творчеством его учителей В. Мясковского и Д. Шостаковича, а также С. Прокофьева, музыку которого он всегда любил. Яркий самобытный талант композитора соединил в себе мелодическую щедрость, гармоническую красочность, чувство современного колорита и классическую стройность формы.

В сравнительно небольшом наследии Г. Галынина стоят особняком фортепианные произведения. Будучи пианистом-самоучкой, он обнаружил незаурядные исполнительские способности, блестяще исполнял собственные сочинения и сочинения современников. Фортепианная музыка – сфера, в которой вырос композиторский талант Германа Галынина и охарактеризовался стиль композитора в целом. Прослеживая линию фортепианных сочинений в его творчестве, можно увидеть стилевые грани разных периодов. Обладая яркой пианистической одаренностью, он начал свой путь с фортепианных сонат и прелюдий, в пору творческого расцвета создал свое классическое произведение – Первый фортепианный концерт, завоевавший любовь исполнителей и слушателей. Во время учебы в консерватории, на очередном экзамене композитор исполнил последнюю часть этого концерта, чем поразил своего будущего педагога по композиции Д.Д. Шостаковича (ранее Г. Галынин учился у Н. Мясковского) своим ярким композиторским дарованием и великолепным владением фортепиано. Сам композитор, на вопрос, у кого он учился играть на фортепиано, отвечал: «А ни у кого, я просто взял и выучил в один прекрасный момент пятую сонату Скрябина, после чего мне все остальное стало играть легко». Последними творениями Германа Галынина явились также фортепианные сочинения – Второй фортепианный концерт и Concerto-grosso для фортепиано соло. Его музыка часто рождалась за инструментом, как бы в процессе импровизации. Композитору была чужда абстрактная головная работа, в своем творчестве он шел от непосредственных жизненных впечатлений. Г. Галынину в высшей степени была свойственна способность к обобщению, к развитию музыкальных образов, созданию крупной и цельной музыкальной драматургии. Острая наблюдательность, интенсивность душевного отклика на происходящее в себе и вокруг, способность чувствовать, мыслить по-своему, минуя все стертое, заношенное, составляют его художническую сущность. В одной из повестей Андрея Платонова говорится об особой, присущей его герою радости жизни – радости чувствовать землю, идти, плотно ступая по ней, всем существом ощущая ее живительную силу. Такой жизненной силой исполнена и музыка Г. Галынина – динамичная, материальная, далекая от всего изнеженного, аморфного.