Казахстан
Проблема художественного восприятия многоаспектна: она включает в себя и
психологический аспект (механизмы восприятия), и социологический
(обусловленность восприятия общественным опытом, нормами, оценками окружающей
социальной среды), и искусствоведческий (взаимосвязь произведения искусства с художественным
контекстом) и др. В связи с этим для плодотворного исследовния проблем
художественного восприятия следует исходить из комплесного подхода – такова
точка зрения Б.С.Мейлаха [1, с. 7].
В современной теории и практике художественного восприятия
основополагающими остаются идеи Л.С. Выготского. В основу наших исследований
положено его учение «о восприятии, чувстве, воображении и фантазии» – о
«вчувствовании и эстетической реакции».
Определяющим в художественном восприятии является произведение искусства,
так как оно обусловливает все те русла, по которым следует субъект восприятия и
ту структуру реакции, которую оно вызывает у реципиента. Заключенная в
произведении идея оживает только в процессе общения с реципиентом. В книге
М.Маркова «Искусство как процесс» есть по этому поводу следующее рассуждение:
«Пока произведение не воспринято, вложенная в него идея мертва. Она начинает
«работать» лишь в сознании воспринимающего. Произведение само по себе не
функционирует» [2, с. 24].
Следовательно, целью создания художественного текста является участие его
в восприятии, ибо если оно не вступит в систему межчеловеческой коммуникации,
то, по словам И.Канта, «навсегда останется только возможностью искусства,
искусством в себе, а не искусством для других» [3, с. 97]. Восприятие искусства
возможно лишь при наличии искусства восприятия. Исследователи (В.В.Блудова,
С.Х.Раппопорт) выделяют два рода восприятия.
Восприятия 1-го рода – это прямое отражение действительности: объект выступает
как предмет чувственного отражения; восприятие 2-го рода –
сложно-опосредованное; сущность его состоит в том, чтобы, непосредственно
отражая объект, приобрести информацию о том, что лежит за его пределами. То
есть восприятие 2-го рода имеет две непременные стороны – перцептивную
(отражаемую) и интеллектуальную, но первая определяется второй и подчинена ей.
Художественное восприятие по некоторым признакам относится ко второму роду,
ибо, с одной стороны, воспринимающему дано художественное произведение,
существующее как предмет, доступный чувственному постижению; с другой стороны,
предметность художественного произведения – это особая знаковая предметность,
художественный образ, содержание которого далеко выходит за рамки
непосредственно воспринимаемого. Таким образом, художественное восприятие
является не прямым, а опосредованным отражением действительности. В то же время
художественное восприятие существенно отличается и от восприятия второго рода,
прежде всего тем, что перцептивная сторона здесь заметно сказывается на
интеллектуальной, и обе они находятся в сложном взаимодействии. Кроме того,
художественное восприятие требует тесного взаимодействия репродуктивных и
продуктивных (творческих) механизмов психики; может быть определено как особый
вид деятельности – «внутренней», психической; оно связано с тройной
апперцепцией.
Целесообразной представляется структура художественного восприятия,
разработанная Б.П.Юсовым: эрудиция
(познавательный аспект) – знание истории и фактов искусства, творческое владение
историей искусства; отзывчивость (сенсорно-эмоциональный
аспект) – восприимчивость к «языку» искусства (развитое чувство формы в
единстве с содержанием); сопереживание (аффективный
аспект); соучастие в художественном
действии [4, с. 6]..
«Неподготовленный» зритель
характеризуется восприятием только «видимого» уровня значений произведения
искусства, который соотносится с заимствованными «из жизни» зрительскими
представлениями об искусстве и осмысляется на том же первичном уровне
личностного смысла значений – представлений об отображении реальности в
искусстве.
Однако на восприятие рассмотренного нами типа чрезвычайно сильно влияет
широкий круг различных социокультурных факторов: нормы, ценности, стереотипы,
определенные ориентации на «потребление» произведений искусства. Широкая
информация о тех или иных фактах художественной жизни приводит к трансформации
«неподготовленного» зрителя в новое состояние, которое можно условно назвать «квазихудожественный»
(«просвещенный») тип восприятия. У него обнаруживается стремление быть
компетентным во всех вопросах: ему известно, что такое композиция, колорит,
ритм, он посещает выставки, оперирует популярными списками художников, может
порассуждать о модных художественных стилях, о манере того или иного художника,
что ведет к знанию не искусства, а об искусстве. И чрезвычайно важной
представляется на сегодня реализация следующей цели – сформировать из такого
зрителя третий тип восприятия – «подготовленный»,
или «знаковой» («художественный»), специфические признаки которого и
предстоит рассмотреть.
Художественное восприятие нельзя понять вне его временных характеристик:
это не разовый акт, а своеобразный процесс, связанный с определенными фазами. В
связи с этим покажем художественное
восприятие как процесс.
Первая, предкоммуникативная,
подготавливает ту общую апперцепцию, без которой невозможно постижение
художественного произведения. Эта фаза связана с формированием
эмоционально-психологической установки.
У будущего педагога-художника, бакалавра изобразительного искусства, при
восприятии картины часто активизируется творческая установка; он мысленно ставит себя
на место художника, написавшего картину, и параллельно с его трактовкой
развивает свою.
Коммуникативная фаза: на этой фазе складываются
психофизиологический, «осведомляющий» и «суггестивный» слои художественного
восприятия; происходит формирование образов-знаков и постижение их значений,
общение, диалог, сотворчество (художника и реципиента). Сотворчество может
возникать при оптимальном соотношении двух взаимосвязанных ступеней:
эмоциональной (перцептивной) и интеллектуальной (думающей). В этом смысле, по
Л.С.Выготскому, «эмоции искусства есть умные эмоции».
Посткоммуникативная фаза. В момент посткоммуникативной фазы у
воспринимающего формируются понятия, суждения, оценки, собственные установки,
интерпретации и мироотношение [5, с. 212, 220].
На стадии осмысления
авторская позиция рассматривается уже не как своя собственная, а как
соотнесенная с ней; чувство или состояние не только испытывается, но и
анализируется — начинается период сопоставления и оценки. Взаимосвязь этих
моментов и создает предпосылки для полноценного художественного восприятия.
Художественное восприятие является
творческим по своей природе, и творческий момент четко выступает на всех
ступенях его развития.
А.В.Бакушинский, создавший целую теорию художественного восприятия, называет
восприятие искусства «творческим актом». Отсюда то многообразие впечатлений по
поводу одного и того же произведения, неоднозначность его восприятия (так нами
был проведен эксперимент по восприятию рецепиентами картины Ю.Пименева
«Ожидание») [6, с. 145].
В процессе сотворчества действуют в органическом сплетении все основные
духовные способности человека: ощущения, эмоции, интеллект, воображение,
интуитивное и образное мышление, фантазия, ассоциативность.
Следовательно, в процессе сотворчества содержание художественного произведения дополняется
и интерпретируется. Интерпретация включает в себя переживание и сопереживание,
осмысление и истолкование художественного текста.
Наше рассуждение приводит к выводу, что полноценное
художественное восприятие осуществляется в единстве двух взаимосвязующих
процессов – понимания и
интерпретации. Понимание предшествует интерпретации, задает программу, по
которой она происходит. Когда речь шла о понимании, то доминантным элементом в нем
было эмоционально-чувственное начало, в интерпретации такой доминантой
становится осмысление. В единстве с осмыслением существует оценочный уровень
интерпретации, то есть выражение отношения воспринимающего к предмету
оценивания – произведению искусства
как художественному тексту.
Итак, теоретический анализ позволяет сделать резюме:
восприятие искусства является универсальной категорией художественного
образования.
Литература:
1. Мейлах Б.С. Процесс творчества и
художественное восприятие: Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы /
Предисл. Б. Кедрова. – М.: Искусство, 1985. – 318 с.
2. Марков М. Искусство как процесс:
Основы функц. теории искусства. – М.: Искусство, 1970. – 239 с.
3. Кант И. Критика чистого
разума. – 2-е изд. / Пер. и предисл. Н.Лосского. – Пг.: Тип. М.М.Стасюлевича, 1915. – 464 с.
4. Восприятие изобразительного искусства
школьниками: Сб. науч. тр./ Отв. ред. Б.П.Юсов. – М.: Изд-во АПН, 1990. – 130 с.
5. Раппопорт С.Х. От художника к
зрителю. Проблемы художественного творчества. Как построено и как функционирует
произведение искусства. – М.: Сов. художник, 1978. – 237 с.
6. Золотарева Л.Р.
Психология художественного творчества: Учеб. пособие для вузов. – 2-е изд. –
Алматы: Изд-во Эверо, 2016. – 368 с, ил.
Заявка на участие
в XI Международной научно-практической конференции
«Перспективные научные исследования – 2017»
Бял
ГРАД-БГ (г. София, Болгария)
1. Фамилия, имя, отчество: Золотарева Лариса Романовна (Zolotareva Larissa Romanovna)
2. Тема статьи: «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПРИЯТИЕ — УНИВЕРСАЛЬНАЯ КАТЕГОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ»
3. Место работы: Карагандинский государственный университет им. Е.А.Букетова
4. Должность: профессор кафедры
изобразительного искусства и дизайна
5. Ученая степень и звание: кандидат педагогических наук, доцент ВАК по истории художественной культуры, академический профессор КарГУ им. Е.А.Букетова, академик АПН Казахстана, член Союза художников Казахстана, член Международной ассоциации искусствоведов, член Казахстанской Национальной Федерации Клубов ЮНЕСКО
6. E-mail: zolotoreva-larisa@yandex.ru
7. Контактный телефон: 8 705 826 28 49
8. Форма участия в конференции: заочная
9. Почтовый адрес: 100017, Казахстан, г. Караганда, ул. Комиссарова 15, кв. 113
Золотарева
Л.Р.
07.02.2017
Заявка на участие
в XI Международной научно-практической конференции
«Перспективные научные исследования – 2017»
Бял
ГРАД-БГ (г. София, Болгария)
2. Тема статьи: «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПРИЯТИЕ — УНИВЕРСАЛЬНАЯ КАТЕГОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ»
3. Место работы: Карагандинский государственный университет им. Е.А.Букетова
4. Должность: старший преподаватель кафедры
изобразительного искусства и дизайна
5. Ученая степень и звание: магистр
педагогических наук
6. E-mail: zhasulankaripbaev@mail.ru
7. Контактный телефон: 8 (7212) 35 -14- 20
8. Форма участия в конференции: заочная
9. Почтовый адрес: Казахстан, г. Караганда, ул. Муканова 12, кв. 88
Карипбаев
Ж.Б.
07.02.2017