Деменец Л.М., Прозорова Н.В.
КГКП
ДМШ №3, г. Караганда, Казахстан
Работа над интервалами на уроках сольфеджио
Для
педагогов дополнительного образования
важна работа по развитию творческих навыков, творческому раскрепощению
детей. При этом необходимо изучать теоретический материал и закреплять темы по
сольфеджио. Этому может способствовать хоровое сольфеджио. Хоровое сольфеджио
не может в полной мере заменить специальных уроков сольфеджио, но в условиях
дополнительного образования, в значительной степени углубляет и расширяет круг
навыков, получаемых детьми на этих занятиях.
На
занятиях по сольфеджио особенно важно
создать творческую атмосферу, которая, вообще-то, должна сопутствовать
занятиям музыкой всегда. При закреплении теоретического материала и тем по сольфеджио можно
использовать музыкальные примеры из репертуара хора (не только текущий репертуар, но и репертуар прошлых лет, а также и
будущий).
При
этом важно принять во внимание
следующие рекомендации.
-
Помимо отдельного занятия на каждой хоровой репетиции необходимо уделять 10-20
мин. упражнениям Хорового сольфеджио.
-
Упражнения хорового сольфеджио следует вести, пользуясь методическими приемами
проведения вокальных упражнений.
- На
занятиях хорового сольфеджио большое место должно занимать чтение нот с листа.
Систематическое пение по нотам хорошо
развивает навык чтения с листа.
Работа
над интервалами начинается с первых
занятий. С помощью разных методических приемов
изучение темы «Интервалы» становится
ярким и увлекательным. Педагог рассказывает о путешествии в загадочный
Музыкальный зоопарк. И для начала объясняет понятия «консонанс» и «диссонанс».
Консонанс – приятный, благозвучный, а диссонанс – резкий, неприятный,
неблагозвучный.
Далее
педагог проигрывает разные интервалы, а ребята
определяют – это диссонанс или консонанс.
До
поры до времени дети не знают, что такое интервал (само слово и его значение),
не знают названий интервалов, не имеют представлений о ступеневой и тоновой величинах. Да это и неважно в первый период
изучения интервалов.
При
изучении интервалов сначала мы их слушаем и пропеваем на любые слоги. Очень
важный и полезный элемент работы над интервалами – слуховой анализ. Для этого
используется широко распространенная методика, по которой каждый интервал ассоциируется с
каким-либо животным - игра «музыкальный
зоопарк».
После
прослушивания интервала, ребята дают ему
характеристику – мягкий, ласковый,
веселый, грустный, длинный, резкий, злой, грязный и т.д. Фантазия работает великолепно. Эмоциональное
восприятие звучащих образов помогает активизировать слух, внимание и память.
Сопоставив характеристику и звучание интервала на инструменте, мы выясняем, что
это за «животное».
Следующий
этап работы – обязательное исполнение (пропевание) интервала в виде песенки -
попевки. Таким образом, весь интервальный ряд постепенно ассоциируется с
«музыкальным зоопарком», а попевки помогают запомнить материал интонационно.
Многие
педагоги сталкиваются с тем, что ребенок слышит и определяет интервал, может
построить его в тетради, точно назвать ступеневую и тоновую величину, но НЕ
МОЖЕТ ПРАВИЛЬНО СПЕТЬ! А ведь самое
важное для хористов – это спеть.
Самое
важное, чтобы у детей слово «интервал» вызывало не воспоминание о цифрах, а
сразу напоминало ту или иную интонацию, музыкальную краску, которую ребенок
может легко исполнить.
Изучать
интервалы нужно постепенно, прибавляя на
каждом занятии по одному. Исполнять
интервалы на инструменте надо и мелодически, и гармонически. Пропевать
гармонически более простые интервалы можно и на первом году обучения, даже если
интонационно они еще не идеально чисты. Навык пения в два голоса очень полезен.
Со временем, по мере приобретения вокально-хоровых навыков, петь интервалы на
два голоса будет легко и просто. Для закрепления каждой интонации исполняем
песни. Любой педагог может сам подобрать
из множества музыкального материала то, что ему больше нравится. Если все-таки
песенку не подобрать, то можно предложить ребятам самим придумать короткую
попевку со словами.
Еще
один важный элемент в работе над интервалами – пение интервальных
секвенций и цепочек. Отработка этого на
хоровом сольфеджио очень помогает в работе над двухголосными и многоголосными
хоровыми произведениями.
Когда
все интервалы пройдены, прослушаны много
раз, показаны рукой, спеты от разных нот, сыграны на инструменте,
записаны в тетради, исполнены на два голоса, можно давать тоновую величину
интервала. В условиях дополнительного образования тоновая величина не является
главенствующей. Если учащиеся свободно поют любые интервальные скачки, поют
нотами с листа или чисто держат два голоса, это намного важнее, чем знание
тоновой величины того или иного интервала.
Таким
образом, необходимо уделять особое
внимание на интонирование при работе над интервалами.
Учитывая
то, что любая музыкальная фраза состоит из интервалов, а каждый хоровой
коллектив в репетиционной работе исполняет множество музыкальных фраз - чистое интонирование интервалов и
интервальных цепочек будет способствовать чистому интонированию хоровых
произведений.
Нужно
отметить, что все интервалы и песенки – попевки ребята поют, показывая ступени
ручными знаками (релятивная система). На первом и втором году обучения рука
помогает петь, так как у детей ярко выражена двигательно-интонационная связь:
чем свободнее движение, тем легче и свободнее интонирование.
В
дальнейшей работе к образу животного
добавляется цифра, сначала на русском, затем на латинском языке. Латинский счет
до десяти мы учим отдельно, как счет на
любом иностранном языке. Чтобы было интересно и весело, ребята называют
латинскими цифрами свой домашний телефон, день рождения, отметки, которые получили в школе. Таким образом, мы
подходим к самому названию интервалов.
В
процессе пения с показом ручными знаками
ребята запоминают ступеневую величину интервалов, а в более старшем возрасте
можно объяснить тоновую величину. Понимание и запоминание теоретических терминов пройдет без особых
трудностей, так как у ребят уже есть
эмоционально-слуховая и двигательно-интонационная база.
1. Сени
Э. Некоторые стороны метода З.Кодая // Музыкальное воспитание в Венгрии. - М.,
1983.Л. Добсаи. «Метод Кодая и его музыкальные основы»,
2. Ю.Н.
Бычков «Основы формирования мелодического ладового слуха», Москва, 1993
3. Стулова
Г.П. Хоровой класс. (Теория и практика работы в детском хоре) М.: Просвещение,
1988.
4. Струве
Г.А. Когда запоет школа? //Искусство в школе. - 1996.
5. Базарный
В. Г. Педагогический потенциал хорового пения. // Народное образование. - 2000.