ШАНКИБАЕВА Алия Бахитжановна

Республика Казахстан, Алматы,

Казахская национальная академия искусств им. Т.Жургенова

КАЗАХСКАЯ БАЛЕРИНА – ЗВЕЗДА ВОСТОКА

Путь, прошедший казахской балериной Лейлой Акылбековой, от рядовой до Прима-балерины уникален и является примером беззаветного служения искусству.

Когда-то, юной девочкой, она познавала азы классического балета в Алматинском хореографическом училище, носящего ныне имя Александра Селезнева. Теперь она человек с мировым именем, демонстрирующая мастер-классы по классической хореографии в балетных школах многих городов США и России. Результат, приведший к таким высотам, сам по себе уже вызывает уважение, но путь освещенный любовью и трудом к своей профессии, вызывает восхищение и уважение вдвойне.

Учась в младших классах в Алматинского хореографического училища в начале 70-х годов, она ничем особым не отличалась от многих девочек класса, но что-то в ней было такое, что выдвигало ее на первый план. И это, без сомнения, желание и упорство с каким она подходила к изучению того или иного классического движения. Эта черта характера станет ведущей силой в ее судьбе. Для Лейлы не было понятия «делать движение в пол-силы», что означало: не до конца вытянуть колено, не до конца натянуть стопу, не в полную силу сделать прыжок и т.д. Только максимальная отдача каждому выполняемому элементу движения. И так изо дня в день, из года в год. Сейчас, оглядываясь назад, удивляешься, как маленький ребенок, преодолевая неимоверную нагрузку, относился к своему делу с психологией взрослого человека. Наверное, это талант!

С первого класса она попадает к опытнейшему педагогу Лидие Иосифовне Рафаиловой, которая как раз приехала из Московского училища для того, чтобы поделиться своим опытом и повысить профессиональный уровень казахской школы балета. Лейла с первой минуты была окружена внимательной и чуткой профессиональной заботой. Педагоги, сменяя друг друга и видя упорство девочки, понимали ценность такой ученицы и вкладывали в нее свои уникальные знания. На этом пути хочется отметить труд и вклад в Лейлу старейшего педагога АХУ Алисы Гайнульевны Габитовой. Последний выпускной год также ознаменовался переходом к педагогу, которая имела большой опыт танцевальной практики на одной из престижнейших сцен России Новосибирском театре оперы и балета, Заслуженной артистке РСФСР Косовой Тамаре Васильевне, ставшей ее наставником и учителем на многие годы. Именно она передала Лейле чистоту исполнения многих вариаций, сохранив первозданный вариант постановки, которые впоследствии закрепили за ней право их исполнения, как лучший и точный вариант редакции. Косова без устали отрабатывала с Лейлой и другими своими ученицами малейшие музыкальные интонации и их воплощение в движении. Этот навык в дальнейшем будет ее верным помощником в творчестве.

Закончив Алматинское хореографическое училище с отличием в 1981 году, Лейла поступает в балетную труппу Государственного академического театра оперы и балета имени Абая. Это было «золотое» время нашего казахского балета! Это было время, когда на сцене Оперного театра творили такие выдающиеся балетмейстеры Казахстана, как Народный артист РК, главный балетмейстер театра З.Г. Райбаев, заслуженный деятель РК, второй балетмейстер труппы М.Ж. Тлеубаев, первый балетмейстер современного направления танца Ж.К. Байдаралин, ныне работающий в Америке. Б.Г. Аюханов пестовал свое детище – «Молодой балет Алма-Аты» - создавая здоровую конкуренцию балету театра. Танцевальная жизнь Республики была на высоте и задавала тон культурной жизни страны. В СМИ звучали прекрасные отзывы о гастролях танцевальных коллективов: Государственного ансамбля песни и танца Казахской ССР, Молодежно-эстрадного коллектива «Гульдер», вновь созданных ансамблей «Алтынай» и «Сазген». На сцене ГАТОБ им. Абая создавал свои постановки национальных казахских танцев Народный артист РК Д.Т. Абиров, из «первых рук» передавая уникальность самобытного фольклорного танца. А на оперной сцене во всю мощь продолжали звучать голоса Народных артистов СССР Ермека Серкебаева, Бибигуль Тулегеновой, Алибека Днишева, Розы Джамановой, Народной артистки КазССР Рахимы Жубатуровой. Начинала свое творчество наша оперная дива, Нуржамал Усембаева.

Каждый балетный спектакль собирал полный зал зрителей, и это было каждодневным отчетом за право танцевать рядом с выдающимся танцовщиком Народным артистом СССР, премьером театра Рамазаном Баповым, красота и мастерство исполнения которого являлись эталоном для молодых танцовщиков. Казахский балет был представлен такими балеринами, как Народные артисты КазССР З. Кастеева, Р. Байсеитова, Заслуженные артисты КазССР М. Кадырова, Л.Ли. В этом уникальном контенте культурной жизни столицы и республики в целом началось творчество Лейлы. Можно только представить каким оно было наполненным атмосферой творчества. За два года, пройдя весь путь от кордебалета до ведущей балерины, ее талант раскрылся в полную силу.

В 1982 г. осуществили постановку спектакля А.Минкуса «Дон Кихот» легендарные исполнители и педагоги русского балета, Народные артисты СССР Н. Дудинская и К. Сергеев, где Лейла исполнила сложную партию Уличной Танцовщицы. Спектакль, имевший невероятный успех, до сих пор сохранен на сцене ГАТОБ им. Абая как «золотой фонд». А дальше последовали партии: Мирта в балете А.Адана «Жизель», Ненси в балете Левенсхольда «Сильфида», Беркут в балете А.Серкебаева «Аксак-кулан», Белая Дама в балете Минкуса «Раймонда», Зарема в балете А.Асафьева «Бахчисарайский фонтан», Большие лебеди и Испанский танец в балете П.Чайковского «Лебединое озеро», «Умирающий лебедь» Сен-Санса. Интересно отметить, что с этим красивейшим номером она выступала во многих правительственных и других ответственных концертах. В этом отношении к молодой балерине отражалась доверенность руководства театра, что, говоря советским понятием, «знак качества» был обеспечен. Но ведь за этим крылся огромный каждодневный труд. И, несмотря на то, что часто пальцы были стерты в кровь, любовь к выбранной профессии давала силы преодолевать все трудности. За следующие десять лет на сцене ГАТОБ им. Абая она исполнила более 100 партий в балетных и оперных спектаклях.

80-е годы явились становлением профессионализма танцовщицы. В 1986 году Лейла пробует свои силы на 1-ом Международном конкурсе артистов балета им. Малики Сабировой в Душамбе и завоевывает звание дипломанта. Это вселяет уверенность, и перед ней открываются новые горизонты. Теперь оттачивание мастерства и более глубокий подход к созданию танцевального образа на сцене, становится мерилом творческого роста балерины.

Закрытие любимого Оперного театра имени Абая на ремонт в начале 90-х годов и в связи с этим некоторый творческий застой, Лейла приняла как личную трагедию. Патриот национального балета, которая при других обстоятельствах никогда бы не покинула театр, она решается на шаг, который изменил всю ее жизнь. В 1990-м году она уезжает в Москву и просматривается в труппу Кремлевского театра балета. Тогда его возглавлял Народный артист СССР, выдающийся танцовщик современности Владимир Васильев. Мастер хореографии и балетмейстер, он сразу оценил школу и профессионализм казахской балерины и доверил ей исполнение сложнейшей партии Леди Макбет в своей постановке «Макбет» на музыку К. Молчанова. Виртуозная с большими зависающими в воздухе прыжками, технически сложная партия Леди Макбет как будто была создана для Лейлы. Связано это было с тем, что как раз отличительной стороной ее танца был неимоверно высокий для танцовщицы прыжок, который был с красивым «баллоном», т.е. балерина, как будто зависала в воздухе, пролетая несколько метров, с мягким как у кошечки приземлением, что создавало дополнительный эффект воздушности балерины и ее танца. Именно благодаря этой редкой способности ее танца, одной из любимых ею партий является вариация Лауренсии, где прыжок в «pa-de-sha» с откинутым назад корпусом и руками представал во всей красе исполнения. И партия Леди Магбет в своей сложнейшей хореографии дождалась лучшей исполнительницы в лице нашей балерины.

90-ые годы, проведенные в Москве, оказались рубежными и сложными, когда пришлось с нуля отвоевывать признательность к своему исполнительству и доказывать высокий уровень профессионализма школы казахского балета, но нашей соотечественнице это удалось. Это была ее творческая победа, давшая силы к завоеванию новых высот. С этого момента ее неизменно сопровождает обращение, которое высказал В.Васильев «звезда Востока». И это вызывает особую гордость у нас, друзей и истинных почитателей ее таланта.

Она становится ведущей балериной Кремлевского театра балета. Следом были сольные партии в балетах «Щелкунчик», «Золушка», «Руслан и Людмила», «Дон Кихот» и др. Причем, как указывает ее характеристика, данная педагогом-хореографом театра Э. Володиным, «в балете «Дон Кихот» она исполняла одновременно четыре разные партии: Уличная Танцовщица, Китри, Цыганский т-ц и Фонданго». И все это было исполнено с особой яркой индивидуальностью, где сочетались восточный колорит и школа русского балета. Ген восточного воспитания, впитанный с молоком матери, уникальной женщины, воспитавшей 7-х гениальных дочерей и сына, умение с почтением выслушать любое замечание, без лишней суетливости отстоять свое мнение создали особый образ восточного обаяния, выделявший нашу соотечественницу в труппе. Эта мягкость и скромность преломлялись на сцене в мощный темперамент, неся в зрительный зал отличную от известной школы танца новую эстетику, что невольно привлекало взоры талантливых, ярких людей.

В этот же период жизни в Москве, неутомимая в работе, она пробует свои силы как педагог и балетмейстер, ставя хореографические миниатюры в Драматическом театре им. Вахтангова. Здесь она поставила два спектакля: «Проделки Скапена» Мольера и сказку по мотивам «Тысячи и одной ночи».

«Оба спектакля чрезвычайно выиграли благодаря блистательной, оригинальной, сочной хореографии балетмейстера. Л. Акылбекова придала действию динамику, ставшую необходимой и неотъемлемой частью постановки. Решение ею балетных сцен подсказали режиссерам такой поворот развития действия, от которых спектакли стали более зрелищными, стремительными, яркими. Нельзя не отметить и большое ее достоинство как балетмейстера-педагога. Актеры под ее руководством приобрели новые пластические навыки: тренаж, разработанный ею, пошел им на пользу, за что они были ей благодарны. Все они мечтали встретиться с ней в новой работе», - писал художественный руководитель театра, народны артист СССР М. Ульянов в феврале 1996 года.

И снова судьба делает крутой поворот. Выйдя замуж, наша героиня по работе мужа уезжает с ним в Америку. Позади остаются друзья, работа. Другая страна, общество: снова нужно доказывать свой профессионализм. После некоторого перерыва Лейла начинает свою деятельность как исполнительница и преподаватель классического танца и проводит мастер-классы в Академии балета в Сан Хосе (Калифорния). Замечая ее успехи и результаты учеников, ее начинают приглашать преподавать в Балетные академии городов Кармел, Фримон, Монтерей, где она утверждается в своей авторской методике по подготовке артистов балета.

Чтение большого количества литературы по психологии, западных и восточных специалистов помогло ей понять связи психики и физической природы человека. Ее методика заинтересовала и привлекла внимание людей, у которых были психосоматические проблемы. Понемногу она начала заниматься с ними и помогать решать их проблемы. У Лейлы появляются клиенты, которые ждали именно ее практик и которые остаются благодарны ей до сих пор. Не без их помощи наша героиня открывает в Сан-Франциско свое предприятие, которое становится известным для всех ее поклонников под названием LEYLA`S MASSAGE CO.

С 2003 по 2006 гг. Лейла практикует свою деятельность как массажист-терапевт, применяет различные лечебные техники, среди которых вибрационно-целительная массажная терапия. Все это подводит ее к изучению техники Пилатес, которую она осваивает в совершенстве. Понимая, какую практическую пользу эта техника может принести отечественному балету, Лейла возвращается в Москву и начинает пропагандировать совершенно неизвестную для москвичей технику построения красивого тела. Сначала в Москве, а затем с 2009 года в Сант-Петербурге она возглавляет Пилатес-центр, став одной из самых востребованных педагогов-тренеров по подготовке артистов балета к различным танцевальным конкурсам.

В 2011 г. ей предлагают должность педагога-репетитора в Государственном театре оперы и балета в г. Астрахани и в 2012 г. - педагога во вновь открывшемся хореографическом училище. Ей предлагают взять первый класс и внедрить хореографическую школу в общественную жизнь города. Со всем энтузиазмом, присущим ее характеру, она берется за новую работу, и результат не заставляет долго ждать. Уже к концу первого года обучения ее ученицы показали высокий класс профессионализма, чем привели в восторг знатоков балета. А началось все с того, что из разного уровня психологической подготовленности девочек, имеющих слабое представление о балете, Лейла создала класс учениц, уже через год способных составить конкуренцию ученикам ведущих балетных школ страны. Именно здесь, в начальной работе с детьми, в подготовке их к будущей профессии балерины, Лейла вложила свой большой опыт и глубокие знания, что показали высокий результат воспитанниц. Говоря ее словами, «была заложена маленькая генная клеточка культуры и искусства в Астрахани» в самом высоком его понимании.

Сейчас, Лейлу Акылбекову с ее авторскими уроками, мастер-классами по хореографии с нетерпением ждут во многих городах мира. Каждый этап ее жизни, несмотря на трудности, приносил большой результат в плане обретения своего жизненного пути и выкристаллизовал ее в сильнейшего специалиста хореографии, владеющего уникальной собственной образовательной методикой балета, которая при определенных обстоятельствах однозначно принесла бы неоценимую пользу нашему казахстанскому балетному образованию.