Бимурзаев Е.Т, Досмуратов М.
Таразский
государственный университет им.М.Х.Дулати, Казахстан
МОДЕРНИЗАЦИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В КАЗАХСТАНЕ В СВЕТЕ НОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
Мир реальный и нереальный заставляет удивляться
многих зрителей. Сила духовного преображения выразительных средств в
изобразительном искусстве как бы погружает в фантазийные переживания
художников. Буйство красок или линий, пятен и емких форм как бы зрительно
материализует существующее переживания авторов. Поток подсознательной
информации, выходящий из-под карандаша или кисти художника, кружит мысли в умах
людей, созерцающих их творения. Более 100 лет тому назад Василий Кандинский
ставил перед собой вопрос: «О духовном искусстве». На мой взгляд, это актуально
и по сей день. Что есть живое искусство? Как оно влияет на умы и чувства людей?
Где найти правильное понимание искусства и не искусства?
Современное (актуальное) искусство
Казахстана родилось не на пустом месте, а, как положено, имеет солидных
предшественников, историю и предысторию, которая началась более ста лет назад,
когда сюда приехал Н.Г.Хлудов – первый учитель многих местных художников.
Следует особо отметить факт
международного признания и абсолютной состоятельности казахстанского
актуального искусства, процесс
адаптации наших художников к мировому искусству проходит очень активно, имеет
неплохие отзывы. Как Запад, так и Россия обратили внимание на наших художников,
талантливо рассказывающих историю своей страны в прошлом и настоящем. Политические и экономические изменения в
Казахстане способствовали демократически-ориентированному, более свободному
развитию искусства. Мир глобализируется, земной шар
живет едиными ритмами. И кто не замечает этого, тех ждет участь маргиналов.
Было бы печально, если по-настоящему креативные и многотрудные усилия наших
художников, не будут по достоинству оценены в первую очередь у нас в
Казахстане.
За несколько лет в искусстве Казахстана удалось создать совершенно новую
ситуацию. Исследуемая тема особенно актуальна для преподавателей и будущих
специалистов культурно-досуговой работы, так как Казахстанское искусство как народное, так
и профессиональное обладает высоким и своеобразным эстетическим уровнем. Современное
искусство происходит от английского contemporaryart, в девяностых годах чаще
встречался перевод «актуальное искусство». Общность художественных практик,
образовавшееся во второй половине двадцатого века. Чаще всего под понятием
современное искусство подразумевают искусство восходящее к модернизму, или в
иных случаях противоречащее этому явлению. Одним из главных моментов в данной
статье является история взаимоотношений казахстанских художников с дальним и
ближним зарубежьем. Свои достоинства и недостатки можно понять только в
сравнении. Одним из пробелов в сознании нашего поколения являлось то, что наши
художники не имели возможности развивать
свои таланты на зарубежных выставках. За годы независимости появилась
возможность заполнить этот пробел. Если во времена советской власти Казахстан
чаще всего был представлен лишь выставками народного декоративно–прикладного
искусства и вопрос – кто из художников будет представлять Казахстан в зарубежье
– остро не стоял, то в настоящее время зарубежные выставки, инициированные
государственными структурами, постепенно становятся все более «художественными»
и менее идеологизированными. Таким образом, следует отметить и то, что уже в
конце первого десятилетия суверенитета в Казахстане активизируется политика
культурного обмена, уделяется внимание и забота о качественной стороне
выставок.
Есть мнение, что в мире компьютерных технологий
художник предает часть своей работы машинам, которые более точно и выразительно
выполняют различного рода изображения. Но мир искусства – это сфера
деятельности художников, в которой графические программы могут лишь помочь в
воплощении идеи или замысла художника. Причем даже самые современные программы
всего лишь инструмент в руках мастера. Мир меняется и наши представления о нем.
Находясь в состоянии непрерывного развития, мы каждый день ощущаем на себе
реальные преобразования не только материальной, но и духовной сферы нашего
общества. Отмести все ненужное, «очистить семена от плевел» эта задача стоит у
каждого человека на жизненном пути. Как же не ошибиться? Как докопаться до
истины бытия и вырасти духовно? Всегда приходится выбирать, что бы найти путь к
добродетели. Делать добро – это потребность более совершенных душ. Испытать
счастье от озарения и просветления,
поделиться этим со зрителем – вот то, что может двигать современное
изобразительное искусство в духовном плане. Жить и дарить добродетель – это
светлый путь в мире искусства. «Злодейство», уничтожение, разрушение – это тоже
может быть частью духовного аспекта в изобразительном искусстве, выстроенном на
противостоянии добру. Здесь важно прочувствовать и оттолкнуть от себя
негативные переживания. Двигаясь, шаг за шагом по дороге осмысления
человеческого бытия, мы развиваемся и идем вверх по лестнице самопознания и
самосовершенствования. Изобразительное искусство во многом помогает нам в этом.
Очень часто, посещая различные художественные сайты Интернета, рассматривая
работы различных художников, мы мысленно принимаем или не принимаем внутренние
переживания автора, выставленные на огромных пространствах «международной
паутины». Благодаря современным технологиям можно, не вставая с дивана посещать
выставки и рассматривать работы художников любой части света, дать свою оценку,
оставить комментарий или оставить комплимент на странице с изображением. Тем
самым, возможно за более короткое время познакомиться не только с историей
изобразительного искусства, но и определить современные тенденции мира
искусства. Художнику всегда было важно показать свои работы зрителю, а Интернет
позволяет сделать это легче. Достаточно часто художники старшего поколения
уверяют, что «Интернет выставки – это ничего не значит,…нужны выставки в
галереях». С этим никто не спорит. Позвольте не согласиться в полной мере с
этим мнением. Художник творит, потому что для него процесс творчества необходим
как воздух. Создавая свои произведения изобразительно искусства, он всегда
надеется показать их как можно большему количеству зрителей, получить отклик, а
уж потом признание и материальные блага. Поток душевных переживаний как бы
передается посредством компьютерных технологий и для организации просмотра
работ не нужно арендовать помещение, оформлять их энное количество и выставлять
можно на неограниченное время и показать работу можно сразу после завершения –
это плюсы современных возможностей Интернета для развития личности художника и
зрителя. Меняясь местами то со зрителем, то с художником и это неизбежно. Ведь
жизнь дает нам различные роли. В процессе исследования темы невольно хочется
остановиться на вопросе изучения работ
старых мастеров. Существуют художественные сайты, где представлены работы
известных всему миру художников. Владельцы таких сайтов стараются дать как
можно полное представление о творчестве художника и представляют зрительный ряд
произведений хранящихся не только в известных галереях мира и музеях, но из
частных коллекций. Конечно же, непосредственно
знакомится с произведениями изобразительно искусства гораздо более
чувственно. Но это необходимо в современной жизни так же, как живая музыка и
запись музыкальных произведений. Об этом, как и многие поклонники
изобразительного искусства, я не спорю. Но здесь лишь следует сказать о
качестве записи. К сожалению, на счет Интернет выставок до сих пор идут споры с
огромным количеством оппонентов. Можно, с кем то соглашаться, а можно и нет,
важно только не отрицать, что прогресс – это всегда ломание старых стереотипов
и создание новых идей для дальнейшего упрощения жизни. Из-за лени были созданы
многие предметы, без которых мы не мыслим свое существование (стиральные
машины, пылесосы и т. д ). Таким же образом, то есть с позиции прогресса мы
должны относиться к восприятию через Интернет изобразительного искусства.
Культурный
досуг и творческая среда являются важной составной частью культуры. Широкий
доступ к разнообразным видам культурного досуга и нахождение в творческой
атмосфере помогают развивать художественный вкус, способствуют творческой
реализации горожан, повышать культуру поведения в обществе, а также могут
реально влиять на ощущение качества жизни в городе, как для горожан, так и
гостей города.
Художник во все эпохи выступает представителем
духа своего времени и его же орудием. Его формирует время, а он, в свою
очередь, сознательно или бессознательно характер времени и его основные
ценности.
Источники:
1. http://www.scca.kz/ru/valery.html
2.
http://ru.wikipedia.org/wiki
3. kazakhstanlive.ru