Сыздыкова Н.К.
КГКП «Школа искусств №2» г.Караганды, Казахстан
ВОСПИТАНИЕ КОНЦЕРТНОГО САМООБЛАДАНИЯ
ОБУЧАЮЩИХСЯ ШКОЛ ИСКУССТВ
Мастерство музыканта-педагога проявляется
в том, насколько точно он может выявить и развить лучшие задатки каждого
учащегося, способствовать его индивидуальности. Задача преподавателя – учесть
все психологические особенности учеников, понять их и помочь ребенку справиться
с трудностями обучения и особенно выступления на сцене. Важно
раскрепостить ребенка, заставить его поверить в свои силы, сделать для него
выступления на сцене желанными и радостными. Даже если выступление
ребенка было неудачным с вашей точки зрения, все равно никогда не
высказывайте ему своего неудовольствия, поскольку это может выработать у
ученика комплекс неполноценности. Он замкнется, будет все время внутренне
«зажат», что не даст возможности его профессионального роста и может
привести к тому, что ученик бросит занятия музыкой и возненавидит ее, хотя при
другом подходе из него мог бы получиться грамотный и заинтересованный
слушатель филармонических концертов, а при упорной работе, даже добросовестный
педагог.
Первые выступления учащихся со средними
музыкальными данными, надо начинать с исполнения несложных и небольших
произведений в классных концертах для родителей. Папы и мамы – всегда
«благодарные» слушатели. Эти выступления придадут ребенку уверенность в себе и
побудят его к работе над более сложными произведениями. Обсуждая их выступления,
особенно большое внимание уделяйте достоинствам сыгранного произведения,
поощряйте даже незначительную, самую маленькую удачу в выступлении. У
детей со средними музыкальными способностями существует
своеобразная болезнь – «боязнь плохой оценки». Они страшно переживают даже
такую оценку как «три», настроение у ребенка падает, он отказывается
заниматься. Нужно объяснить ребенку, что любую оценку надо заработать
упорным трудом, и если педагог доволен работой учащегося, то даже тройка- это
очень хорошая оценка. Необходимо работать дальше, чтобы добиться лучшего
результата, ведь музыка всеохватна, ее любили всегда и всюду.
Рекомендую поощрять добросовестных
учащихся, несколько завысив балл оценки. Достаточно часты примеры того, что
поступив в музыкальное училище с удовлетворительной оценкой, учащийся к концу
обучения мог иметь оценку «четыре», а при упорной работе и « пять».
Молодые неопытные преподаватели
зачастую после занятий с учащимися средних способностей ощущают
неудовлетворенность и усталость, преподавателю необходимо понять, что эти
дети способны своим трудом преодолеть те трудности, с которыми они сталкиваются,
поскольку им не так легко дается обучение музыке. Поскольку работа с такими
детьми требует от педагога творческого подхода, каждодневной работы над
собой, она приносит ощутимые результаты, позволяет преподавателю
совершенствоваться как в педагогическом, так и в психологическом плане.
Разрабатывать новые формы обучения, быть более чутким, стараться выбирать
наиболее короткий путь для достижения своей цели. Причем для каждого учащегося
приходится искать отдельный «рецепт»
Если одаренный, или способный
ребенок может сам разобрать нотный текст, выучить произведение наизусть,
то для ребенка со средними музыкальными данными, зачастую, это
непосильная задача. С ним, на определенном этапе, абсолютно все нужно
выучивать на уроке. Научить его ориентироваться в тональности, хорошо и доходчиво
рассказать о музыкальной форме, познакомить с понятиями: музыкальное
предложение, период. Полезно не только выучивать произведение двумя руками, но
и уметь играть наизусть каждой рукой отдельно. Преподаватель играет
правую руку, ученик – левую и наоборот. Это дает возможность учащемуся четко
выполнить все задачи, услышать фактуру, «снять» контроль за координацией рук, а
потом постепенно усложнить задачу.
Есть учащиеся, игра которых изобилует
срывами, они часто из-за ошибок не могут доиграть произведение до конца. Такие
учащиеся очень боятся сцены (я подчеркиваю – не волнуются, а именно боятся)
поэтому не могут себя реализовать на сцене. Проанализировав такие
ситуации и поговорив с учащимися, я пришла к выводу: боятся они потому,
что чувствуют неуверенность, а неуверенны потому, что не могут играть без
ошибок. У таких учащихся необходимо снимать комплекс «ошибок». Дети боятся даже
не самих ошибок, а того, что не смогут доиграть до конца произведение, не
смогут после ошибки вспомнить текст. С такими детьми необходим очень
тщательный разбор музыкальной формы произведения, выучивать начало каждой части
так тщательно, чтобы довести исполнение начала каждой из частей до
автоматизма. Такая работа необходима, потому что в противном случае ребенок либо
получит нервный срыв от неудовлетворенности своей игрой, либо вообще бросит
занятия музыкой.
Творчеству нельзя научить, но
можно научить творчески работать. Для этого мы и стремимся воспитать в
учениках характер, волю, настойчивость в усвоении знаний, любовь к труду. Все
эти качества помогают воспитывать профессионально грамотного слушателя
филармонических концертов, потребителей духовных ценностей, а также, в
дальнейшем и профессионально грамотного преподавателя музыкальных школ и школ
искусств.
Литература: