Музыка и жизнь / 6. Композиторы

Керн В.В.

Государственная классическая академия имени Маймонида», г. Москва

Систематизация музыкальных форм и новые возможности

развития музыкальной композиции в современном

искусстве

Вся художественная культура XX века может быть представлена как договаривание великой эпохи – Нового времени, которое можно понять как доведение до осмысленного предела некоей культурно-исторической традиции.

При появлении современной музыки не исключается сохранение внешних признаков классической музыкальной формы. Композиторы могут следовать структуре с четкой логикой развития, а могут и предложить что-то новое. Вот основные фазы формирования музыкальной композиции XX века:

– начальное представление (интуитивные образы; предварительно или окончательно сформированные логические тезисы…);

– определение звуковых явлений и их символических обозначений, удобных для прочтения – это звуки музыкальных инструментов, электронные звучания, шумы, множества звуковых элементов, упорядоченных в гранулированные ил непрерывные образования, и т.д.;

– определение преобразований, которые должны пройти эти звуковые явления в ходе музыкального произведения.

Но если мы попытаемся классифицировать музыку Нового времени, то нам это не удастся. Всеобъемлющей классификации, которая может охватить общим оценочным критерием все формы XX в., не существует. Такую классификацию выстроить попросту невозможно – слишком разнообразные, разно порядковые явления приходится соотносить друг с другом. Отдельные же области современного композиторского творчества охвачены относительно строгими классификациями, некоторые из них имеет смысл кратко охарактеризовать.

Можно указать на два уровня таких классификаций: в одном на первый план выдвигается техника, в другом – метод композиции. В чем-то эти уровни пересекаются, что определяется соотношением понятий техника и метод. Как пример, мы можем рассмотреть классификацию музыкальных форм, по видам используемой в них композиторской техники, предложенную К. Штокхаузеном. Исходя, прежде всего, из своей собственной музыки, Штокхаузен указывает 27 видов техники. Эта классификация, совмещающая направленность на технику и на метод, была детально проработана Э. Денисовым, который из всего выделил три вида музыкальных форм: 1) форма стабильна, но ее отдельные структуры мобильны; 2) структуры стабильны, но их взаимоотношения в форме предполагают множественную реализацию; 3) мобильны и структуры, и форма.

Если мы не предадим значение привычным классификационным правилом единого критерия, можно будет поставить вопрос об общей типологии современных музыкальных форм. Основываясь на этом, мы можем сформулировать соответствующие критерии систематики музыкальных форм:

1) тип звукового материала;

2) интонационные свойства материала;

3) тип процессуальности формы;

4) тип диспозиции формы;

5) степень стабильности музыкального текста.

Все это складывается в такую «мелкоячеистую» классификационную сеть, куда действительно попадает практически вся современная творческая практика. Музыкальные формы целесообразно классифицировать:

– по типу звукового материала: формы с обычным музыкальным звуком (с определенными высотой, длительностью, также – тембром и громкостью); формы со звуками иного типа: сонорными, электронными, технически-модифицированными, конкретными звуками.

– по интонационным свойствам материала: тонально-тематические – формы обычных параметров (традиционные формы гомофонной и полифонической музыки, в основе которых лежат факторы тональной функциональности, метроритма и тематизма); модальные формы, то есть исходящие из ладо-звукорядных формул (попевок и др.); двенадцатитоновые, серийные формы; инопараметровые формы: сонорные (фактор тембра), ритмические (фактор ритма), динамические (фактор динамики); формы с особым подходом к материалу: полистилистические, коллажные, алеаторные.

– по типу процессуальности: прерывные, складывающиеся формы (они состоят из выстроенных в последовательность относительно самостоятельных разделов); непрерывные, развивающиеся формы (переход от самостоятельно развивающейся одной мысли к другой, выведение побочной мысли из главной и их развитие во взаимодействии); отграниченные, замкнутые формы (с драматургической мотивировкой каждого момента формы, в особенности – окончания); неотграниченные, открытые формы (непрерывно продолжающиеся, без определенного начала и перед указанной точки окончания);

– по типу диспозиции: формы, развивающиеся только по горизонтали – монодические (простейшие виды музыкальных произведений); формы, развивающиеся по горизонтали (и вертикали) – гомофонные (речь идет о рондо, сонатная форма, сложная трехчастная и т.д.); формы, развивающиеся по вертикали (и горизонтали) – полифонические (это и формы фуги, канона, пассакалии); формы, развивающиеся по горизонтали, вертикали и в расслоенном пространстве – стереофонические (здесь говорится о формах, использующие движение звука в пространстве в качестве ведущего фактора содержания).

– по степени стабильности музыкального текста: стабильные формы (с закрепленной связью между элементами композиции); мобильные формы (с незакрепленной, меняющейся от исполнения к исполнению связью между элементами), которые, в свою очередь, можно разделить на мобильные на уровне ткани (меняются отдельные элементы – ритм, мелодика, интонационный комплекс) и мобильные на уровне общей структуры (вариантен порядок разделов формы); импровизированные формы: с заранее заданной структурой и материалом, без заранее заданных структуры и материала.

Многоплановая систематика, охватывающая все музыкальные формы с учетом их различий, может отразить реальную ситуацию в области современного формотворчества и подсказать композитору новые пути творчества.