Музыка и жизнь / 6. Композиторы

Федоровцев В.Г.

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,

г. Москва

Методико-исполнительский анализ сюиты

для фортепиано Г.Г. Галынина

Особое место в творчестве Г.Галынина занимает Фортепианная сюита, написанная в 1945 году. В ней концентрируются и впервые реализуются принципиально важные для его стиля черты. Об этом произведении можно сказать, что «чистая» театральность и «чистая» инструментальность породили нечто новое для камерной музыки. Взаимное влияние и проникновение двух сфер: зрелища и мысли, образа, «маски» и обобщенно-логических закономерностей – вызвали к жизни удивительно цельное произведение, затрагивающее множество «слоев» внутренней жизни. Сюита, состоящая из пяти частей: токката, интермеццо, танец, ария и фуга, синтезирует различные линии в творчестве автора: яркая театральность встречается здесь с углубленными лирическими созерцаниями, лирическим раздумьем, широкими психологическими обобщениями. Все эти линии были продолжены в сочинениях пятидесятых годов. Сюита, открыв наиболее плодотворные годы в творческом пути композитора, дала жизнь к поздним его произведениям.

Характер трактовки жанра «сюита» заставляет отделить произведение Г. Галынина от образцов неоклассицизма, так как в творческой переработке классического стиля автор близок С. Прокофьеву. Части сюиты образуют не обычный «неоклассический» цикл типовых контрастов, а последовательность индивидуальных характеристик, настроений, сцен. От части к части меняется тон повествования: эпизоды «от лица автора» сменяются картинами словно массового действия, когда на первый план выступают многочисленные персонажи и маски, оттесняющие автора. Тем не менее, пять частей сюиты (токката, интермеццо, танец, ария и финал) связаны единством интонаций, общей логики развитий, системы образов. Например, «ядро» темы Токкаты, если его проинтонировать в медленном темпе, звучит как тема проникновенного Интермеццо, настолько оно обострено по своей выразительности. Таково внутренне родство двух, казалось бы, контрастных образов, представляющих два разных «мира». Они сближаются, граница между ними исчезает, стирается. Вот цельность искусства композитора, вытекающая из цельности его творческой натуры. Вместе с несколькими типами образов – лирическим, театральным, обобщенно-выразительным, моторным и другими – выявились и типы мелодики, приемы ее развития, особенности модуляционно-гармонической техники и т.д. Среди характерных для композитора приемов технического развития – движение, подобное «бегу на месте», затем – постепенное и стремительное «набирание скорости». Такой тип развития характерен как для внутреннего строения тем, небольших отрезков и эпизодов, так и для всей пьесы в целом.

Обобщая анализ построения композиции, отметим наиболее существенные ее черты. Для экспрессивных массовых картин характерны линеарный способ развития, постоянное нагнетание динамики, наслоение фактуры, острые ритмические фигуры, которые подчеркивают силу и неумолимость массы, неотвратимость самоуничтожения в ней. Авторские высказывания выдержаны в нарочито простом стиле – незамысловатая, но проникновенная мелодия сопровождается остинатным аккомпанементом, глубокими благородными басами. В кульминации чистые, светлые гармонии обогащаются драматическими наслоениями, мелодия и бас удваиваются в октаву; широта, гулкость регистров, аллюзия «колокольности» создает панорамность не только фактуры, но и создаваемого всем комплексом музыкальных средств художественного образа, его глубину и масштабность. Если в целом его творчество исследователи относят к неоклассицизму, то данное произведение, на наш взгляд, отличает особая экспрессия. Она выражается при помощи следующих средств: экспрессивная интонация, резкие динамические контрасты, фактурная масштабность, преобладание минорного лада.

В результате проведенного методико-исполнительского анализа нами были выявлены для каждого раздела данного произведения специфические методы работы исполнителя над нотным текстом. Разработаны методические рекомендации по технике исполнения, предполагающие разнообразные подходы к достижению исполнительского мастерства и реализации художественного замысла характера. Они подразумевают тонкости нюансировки, соблюдение и преодоление технических трудностей в области звукоизвлечения, ритмики, сохранения цельности мелодики.

Наряду с техническими задачами представленного произведения, проведенный анализ позволяет говорить о том, что Сюита представляет собой в целом традиционное прочтение старинных жанров, трансформированных средствами современного музыкального языка. Художественный замысел произведения направлен на обобщение таких актуальных тем как личностное и массовое, рефлексивное и эмоциональное. Именно эта специфика художественного замысла определяет логику построения композиции музыкального произведения. Здесь мы можем выявить принцип создания музыкального целого при помощи объединения контрастных пьес, объединенных музыкальными средствами (логика тонального плана, близость мелодической и ритмической основы разделов).

Для приближения музыканта в процессе исполнения к реализации художественного замысла композитора необходимо следовать разработанным в исследовании методическим рекомендациям. В данном цикле автором использованы традиционные классические жанры (что было достаточно смело в это время, обращенное либо в строну экспериментов, радикально обновляющих весь комплекс художественных средств, либо – в область традиционного массового искусства). Классическое искусство – область высоких идей и высокой техники. Исполнителю, на наш взгляд, необходимо иметь достаточно высокий уровень исполнительского мастерства, учитывать методические рекомендации данного исследования. Для того, чтобы исполнить это сочинение достойно замысла его автора, в музыканте должны быть воспитаны воля, выдержка, мужество и ясность мыслей. Только при этом условии возможно приближение к идеалам классического искусства, которых придерживался Г.Г. Галынин.