Музыка и жизнь / 6. Композиторы

Рябов А.Я.

Государственная классическая академия имени Маймонида, г. Москва

Медитативность музыкальных произведений композитора

Арво Пярта

Арво Пярт – выдающийся композитор современности, произведения которого пользуются особой популярностью во многих странах мира. В его музыке исполнителей и слушателей привлекает редкое сочетание духовной глубины с простотой восприятия его произведений. Но за этой кажущейся простотой скрывается бесконечная глубина мысли художника, архитектоническая стройность его произведений, продумывание каждой детали. В своих интервью композитор подчеркивает, что стремление к искренности и смирению должно быть движущей силой любого творчества. Ни о чем другом не надо заботиться. Это и есть настоящая смелость.

Обилие музыкальных произведений второй половины XX века, тяготеющих к особому типу образного содержания, с трудом поддающегося рефлексии в понятиях и терминах традиционной науки, вызывают актуальность проблематики медитативности, так как это явление с большими затруднениями подвергается рациональному изучению. Медитативность в том или ином сочинении чаще констатируется, нежели подвергается аналитическому пониманию, что и порождает неопределенность и расплывчатость данного понятия и его значений.

Особенностью музыкального мышления А. Пярта, обусловливающей и характер восприятия произведений композитора, является медитативность. В его творчестве существует пересечение двух самостоятельных концепций: минималистической и сакральной. Оба понятия находятся в плоскостях скорее параллельных, нежели конфликтующих. «Сакральное» – категория, в первую очередь, смысловая, тогда как минимализм, при всей его философичности, относится в первую очередь к стилю и технике. Наибольший аналитический интерес представляют не столько чисто духовные творения Пярта, написанные в канонических церковных жанрах, сколько именно сочинения изначально внерелигиозные, предназначенные для исполнения в концертном зале, для ушей абсолютно любых слушателей вне зависимости от заинтересованности слушателя в христианской религиозной тематике. В музыке А. Пярта важно ощутить, по словам автора, что «каждая фраза дышит самостоятельно. Ее внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание». В паузах – научиться слушать тишину, уметь прочувствовать вибрацию каждого звука, его дление и переход в другой звук, весомость этого шага. Поэтому «нельзя торопиться. Надо взвешивать каждый шаг от одной точки до другой.

В 1976 году Арво Пярт создает оригинальную технику композиции, которая получила название tintinnabuli (от лат. – «колокольчики») и с этого времени определила индивидуальный стиль композитора. В этом новом стиле сочетаются аскетическая простота и глубина, одухотворенность звучания; элементарность музыкального языка, созданного из традиционных элементов – гаммообразных линий и трезвучных фигураций. Композитор стремится к «стиранию» индивидуальности стиля, опираясь на стилевые константы средневеково-ренессансной музыки. Его произведениям присуще отсутствие контрастов, ощущение бесконечности дления мелоса и, вместе с тем, способность этой музыки подчинять своей логике слушательскую волю и внимание. В рамках самых жестких самоограничений проявляется духовный масштаб личности, позволяющий в этих строгих границах открывать неисчерпаемое богатство.

Анализируя произведения Арво Пярта, важно попытаться найти ответ на вопрос: каким образом композитору удаётся достичь эффекта простоты, свободно льющейся музыки при такой строгости мышления, при заданности каждого параметра? Важной задачей также является анализ гармонии А. Пярта и понимании выбираемых им композиционных техник в свете мировоззрения композитора. Ведь для каждого серьёзного композитора вопросы стиля напрямую зависят от его мировоззрения. Особенно в случае с А. Пяртом, который, подобно И.С. Баху и Г. Шютцу, стремится через музыку передать основы христианского вероучения. Поэтому так важно связать музыку этого композитора с эстетикой и его мироощущением.

В искусстве композитора Арво Пярта медитативность – доминирующая стилевая черта, обусловливающая всю концептуальную логику его авторского мышления.

Проведенное нами исследование медитативности музыкальных произведений композитора Арво Пярта позволило сделать следующие выводы.

1. Понятие «медитативности» в современной музыке – явление очень сложное и малоизученное. Оно чаще констатируется, нежели подвергается аналитическому анализу. Медитативность в творчестве А. Пярта является доминирующей стилевой чертой, так как кредо композитора основано на погружении и концентрации с помощью сочетания различных техник письма. Сакральное и минималистическое рождает медитативность, где сакральное является содержанием, а медитативное – способ мыслить о некоем содержании. Духовное наполнение оказывается смысловым ядром и философской программой его творчества.

2. Для того чтобы понять механизмы проявления медитативности в произведениях А. Пярта, необходимо учитывать важность каждого аспекта произведения, проанализировать логику развития многослойных композиций и понять логику композиции произведения. Все творчество А. Пярта в конечном итоге подчинено достижению ощущения Божественного присутствия. Медитативность обретается благодаря синтезу духовных традиций различных культур, эпох, а также в разработанном самим автором стиле tintinnabuli. Медитативность в творчестве А. Пярта сродни молитве. Это состояние, с точки зрения слухового восприятия, композитор достигает с помощью преобладания модальности, постоянного нахождения в одном ладу и исключением ладового движения.

3. Творчество А. Пярта является бесспорным вкладом в современную музыку. Композитор создает свои сочинения, используя минимум выразительных средств, и при этом достигает наивысшей концентрированности, что и позволяет погрузить слушателя в состояние медитативности.