Педагогические науки / 5. Современные методы преподавания

К.п.н. Цымбалюк Е.А.

УО «Белорусский государственный университет физической культуры», Республика Беларусь

Научно-педагогическое обоснование виртуальной экскурсии «Музыкальное путешествие в оперу» для учащихся начальной школы

Реалии сегодняшнего времени требуют от начального музыкального образования заложить основы музыкальной культуры ребенка как части его духовной культуры. Это требует разработки системы принципиально новых средств обучения музыке как неотъемлемого компонента учебно-методического комплекса. Подобные средства должны соответствовать современным образовательным технологиям, быть созвучными природе музыкального искусства, отвечать задачам компьютеризации образовательного процесса на всех его уровнях.

Немаловажную роль в системе средств обучения может играть виртуальная экскурсия. Экскурсия в ее педагогическом понимании есть такая организация учебного процесса, которая позволяет проводить наблюдения, а также изучение различных предметов, явлений и процессов в естественных условиях [6]. Соответственно виртуальную экскурсию на уроках музыки можно понимать как организацию музыкально-образовательного процесса, позволяющую наблюдать, анализировать и оценивать разнообразные явления музыкального искусства в наиболее естественных условиях их бытования.

В ситуации формирования основ музыкальной культуры ребенка, когда «приобщение к общечеловеческому духовному опыту» должно происходить «в образотворческой деятельности, в процессе создания личностью индивидуального варианта музыкального образа» [4, с.3], виртуальная экскурсия способна обеспечить диалог ребенка с автором музыки и исполнителем, т.е. сделать школьника сотворцом художественной реальности, единомышленником великих мастеров музыкального искусства и в совокупности с другими средствами обучения музыке дать учащимся наиболее полное представление о природе музыкального творчества.

Внедрение виртуальной экскурсии «Музыкальное путешествие в оперу» актуально по следующим основным позициям:

– оперный жанр как вид музыкально-театрального искусства, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки, в наиболее полной мере соответствует ассоциативной природе музыкального восприятия-мышления человека. Последнее в значительной мере определяется общим коммуникативным опытом личности – опытом разнообразных форм общения - речевых, тактильных, эмоциональных, зрительных [3; 5].

– специфика виртуальной экскурсии в наибольшей степени соответствует природе индивидуальной музыкальной культуры личности. Э.Б. Абдуллиным выделяется ряд граней включения личности школьника в процесс овладения музыкальной культурой – эмоциональную, осознанную и двигательно-практическую [1]. Виртуальная экскурсия способна активизировать все аспекты приобретаемого школьниками музыкального опыта, поскольку в равной мере задействует эмоциональную, интеллектуальную и исполнительскую стороны общения школьника с музыкальным искусством;

– оперный жанр как никакой другой способен привлечь внимание школьников к стилевым особенностям музыки разных эпох и способам воплощения художественного содержания в музыкальном искусстве.

Предполагается, что внедрение в учебный процесс виртуальной экскурсии «Музыкальное путешествие в оперу» позволит, согласно программе, достичь следующие результаты:

– расширить интонационный опыт младших школьников посредством знакомства с новым жанром, средствами его выразительности и особенностями драматургии;

– углубить представления учащихся о песенном, танцевальном и маршевом характере музыкальной речи, выразительных и изобразительных возможностях музыкального языка;

– стимулировать интерес школьников к занятиям музыкой посредством внедрения новых форм работы на уроке;

– дать учащимся сведения о разновидностях женских и мужских голосов (высокие, средние, низкие), видах хоров (мужской, женский, смешанный);

– стимулировать музыкально-творческий потенциал учащихся путем импровизации движений под музыку, использования «свободного» дирижерского жеста, моделирования отдельных элементов оперного спектакля;

– сократить сроки ознакомления с оперным жанром и сделать ознакомление в отношении каждого школьника максимально индивидуализированным.

Концептуальными основами разработки являются: принцип наглядности, суть которого состоит в полноценном привлечении к изучению нового учебного материала всех органов чувств ребенка; интонационная теория музыки, предполагающая опору на природу музыкального искусства как таковую; концепция музыкальной культуры личности, предполагающая освоение духовно-материальной по своей сути музыкальной культуры общества.

Научная разработка «Виртуальная экскурсия «Музыкальное путешествие в оперу» не имеет прямых аналогов в отечественной музыкально-педагогической практике. Тем не менее, можно выделить ряд имеющих предпосылок к созданию данного электронного продукта:

– разработанные Д.Б. Кабалевским (1980 год) воображаемые музыкальные путешествия в разные страны (3 класс, темы «Между музыкой моего народа и музыкой народов моей страны нет непереходимых границ», «Между музыкой разных народов мира нет непереходимых границ») [7];

– представленное в белорусском варианте программы Д.Б. Кабалевского музыкальное путешествие непосредственно в оперный жанр (2 класс, тема «Путешествие в волшебные музыкальные страны – Оперу, Балет, Симфонию, Концерт») [4];

– многообразные музыкальные электронные игры, связанные, в том числе, с ознакомлением детей с конкретным оперным спектаклем [2].

В этой связи предлагаемая научная разработка макетного образца имеет следующие отличительные особенности: соответствует дидактическим и художественным единицам, используемым на уроках музыки в начальной школе; базируется на серьезной методологической основе, включающей авторитетные исследования в области педагогики, методики музыкального воспитания, психологии искусства, социологии музыки; содержит методические пояснения по использованию каждого компонента макетного образца; имеет универсальный характер, т.е. пользователем данного электронного издания может быть один учащийся, группа школьников, дети могут работать как под руководством учителя, так и самостоятельно.

Цель создания виртуальной экскурсии «Музыкальное путешествие в оперу» - поддержка процесса преподавания музыки в начальной школе. Задачи данного электронного учебного издания состоят в том, чтобы:

– передать учащимся весь комплекс предусмотренных программой знаний и слухового опыта (знания конкретного музыкального материала) касательно оперного жанра;

– сформировать новые способы действий, в частности, навыкы моделирования элементов оперного спектакля;

– способствовать дальнейшему развитию исполнительской (прежде всего, вокально-хоровой) культуры учащихся путем исполнения ими тем (характерных интонаций) оперных героев.

В качестве функций виртуальной экскурсии следует выделить:

– дидактическую функцию, связанную с приобретением необходимых музыкальных знаний, умений и навыков;

– воспитательную (мировоззренческую) функцию, направленную на формирование у младших школьников системы убеждений относительно жанра оперы (его жизненных истоков, бесконечного разнообразия, восприимчивости к новым музыкальным взглядам и эпохам, неоценимой по свое значимости роли в становлении мирового и отечественного музыкального искусства);

– развивающую функцию, связанную с формированием у младших школьников базовых музыкальных способностей (музыкального слуха, ритмического чувства, музыкальной памяти);

– стимулирующую функцию, направленную на укрепление интереса учащихся к музыкальным занятиям и музыкальном искусству в целом.

Виртуальная экскурсия «Музыкальное путешествие в оперу» может быть применена на уроках музыки в начальной школе, в соответствии с действующей программой, в следующих ситуациях:

– первый класс, вторая четверть, тема «Как стать волшебником» - на основе знакомства с фрагментами из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» (ариозо Снегурочки, третья песня Леля, хор «Заплетись, плетень», песня Мизгиря, сцена таяния Снегурочки) и фрагмента из оперы В.А. Моцарта «Волшебная флейта» (песенка Папагено) дать учащимся представление об основных выразительных средствах музыки в их ассоциативно-смысловом значении (регистровые краски, динамика, изменение силы звука, направление и характер движения мелодии, ритмический рисунок);

– первый класс, третья четверть, тема «Из чего выросла музыка» - на основе знакомства с Маршем из оперы «Аида» Дж. Верди и «Цыганским танцем» и куплетами Тореадора из оперы «Кармен» Дж. Бизе показать учащимся примеры встречи «китов» в одном музыкальном произведении;

– второй класс, первое полугодие, тема «Путешествие в волшебные музыкальные страны – Оперу, Балет, Симфонию, Концерт» - на основе знакомства с детской оперой М. Коваля «Волк и семеро козлят» (тема Малыша, Болтушки, Всезнайки, Топтушки, Бодайки, колыбельная Мамы-козы, два хоря козлят, сцена «Игры козлят и нападение Волка», финал оперы, Воинственный марш), с маршем из оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, с фрагментами из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки (каватина Людмилы, ария Руслана, марш Черномора, сцена с Головой), с другими фрагментами из оперы В. Моцарта «Волшебная флейта» (ария Царицы Ночи, дуэт Папагено и Папагены) решить задачи: 1) формирования первоначального представления об оперном жанре; 2) углубления образных представлений о выразительном значении песенного характера музыки; 3) с основными вокальными тембрами и видами хоров; 3) творческого развития школьников на основе моделирования оперного спектакля в собственных инсценировках учащихся;

– третий класс, первая четверть «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи» - на основе знакомства с арией Сусанина из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», с Хором мальчиков из оперы П. Чайковского «Пиковая дама» дать учащимся представления об образном содержании, выразительных и изобразительных красках оперной музыки;

– третий класс, вторая четверть «Интонация» - на основе знакомства с фрагментами оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой Петушок» (темы Царя Додона, Петушка, Звездочета, воеводы Полкана), с Увертюрой к опере В. Моцарта «Волшебная флейта» обратить внимание школьников на выразительные и изобразительные интонации оперной музыки:

– третий класс, четвертая четверть «Строим музыку (музыкальные формы)» - на основе повторного обращения к Маршу из оперы С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» помочь учащимся разобраться в типичным принципах формообразования в музыке;

– четвертый класс, третья четверть «Музыкальные путешествия» - на основе Колыбельной из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» раскрыть перед учащимися чудо колыбельной песни, сближающей людей разных континентов и культур;

– четвертый класс, четвертая четверть «Композитор–исполнитель–слушатель» - нам основе Хора «Славься» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» обратить внимание учащихся на основные критерии в оценке любого художественного произведения – жизненную правду и художественную красоту.

Литература:

1. Абдуллин, Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя / Э.Б. Абдуллин. – М.: Просвещение, 1983. – 112 с.

2. Играем с музыкой Моцарта: Интерактивная музыкальная игра «Волшебная флейта». – М.: МедиаХауз, 2004. – 64 Мб.

3. Медушевский, В.В. О содержании понятия «адекватное восприятие» / В.В. Медушевский // Восприятие музыки: Сб. статей / Ред.-сост. В.Н. Максимов. – М.: Музыка, 1980. – С. 141-155.

4. Музыка I-VII классы // Программы для учреждений, обеспечивающих получение общего среднего образования с русским языком обучения с 12-летним сроком обучения. – Минск: Национальный институт образования, 2004. – С. 3-103.

5. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В. Назайкинский. – М.: Музыка, 1972. – 381 с.

6. Педагогика: Учеб. пособие / Под ред. П.И. Пидкасистого. – М.: Высшее образование, 2006. – 432 с.

7. Программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательной школы. 1-3 классы. – М.: Просвещение, 1980. – 112 с.