V «Международная научно-практическая интернет-конференция»

«Новейшие научные достижения – 2009»

1. Музыка: изучение и преподавание.

Н.Ф.Тихомирова

Луганский областной колледж культуры и искусств

Основные методы обучения сольфеджио в музыкальных учебных заведениях

Методам обучения, от которых зависит немалый успех работы учителя и школы в целом, посвящен не один десяток фундаментальных исследований как в теории педагогики, так и в частных методиках преподавания отдельных учебных дисциплин. И несмотря на это, проблема методов обучения как в теории обучения, так и в реальной педагогической практике остается весьма актуальной. Так Е.И.Перовский, Н.М.Верзилин, Е.Я.Голант выделяли словесные, наглядные и практические методы обучения; М.А.Данилов, Б.П.Есипов подразделяли методы обучения на методы приобретения знаний, формирования умений и навыков, применения, закрепления и проверки знаний, умений и навыков; Е.Я.Голант предлагал выделять две группы методов – активные и пассивные методы обучения, хотя по характеру познавательной деятельности обе группы могут осуществляться по-разному. Но, несмотря на различные определения, даваемые этому понятию отдельными дидактами и методистами, общим является то, что большинство авторов склонны считать метод обучения способом организации учебной деятельности [2, с.260].

Метод обучения – это упорядоченная деятельность педагога и учащихся, направленная на достижение заданной цели обучения [3, с.201]. Под методами обучения (дидактическими) часто понимают совокупность путей, способов достижения целей, решения задач образования. В педагогической литературе понятие метода иногда относят только к деятельности педагога или к деятельности учащихся. В первом случае уместно говорить о методах преподавания, во втором – о методах учения. Если же речь идет о совместной работе учителя и учащихся, то здесь, несомненно, проявляются методы обучения.

Цель данной работы состоит в том, чтобы систематизировать методы обучения сольфеджио в музыкальных учебных заведениях.

Форма работы	Способы воплощения	Методические основы работы	Значение
Вокально-интонационные упражнения. Типы упражнений: одноголосные; двухголосные; трехголосные; в ладу (пение гамм, ступеней, мелодических и гармонических оборотов, секвенций, интервалов, аккордов); от отдельно взятого звука (интервалы, аккорды и др.)	Пение интонационных упражнений различного типа всей группой, а capella, с гармоническим сопровождением Применение наглядных пособий.	Преобладание пения Высокие требования к точности интонирования. Внимание к метроритмической организации упражнений.	Укрепление ощущения ладо-тональности, накопление слуховых представлений, овладение навыками воспроизведе-ния различных элементов музыкального языка, создание вокально-слуховой базы для успешного сольфеджирования и чтения с листа.
Сольфеджирова-ние. Пение – самый распространен-ный вид музицирования, естественное средство самовыражения, одна из форм проявления музыкальности. Разновидности сольфеджирова-ния: a capella, с гармоническим сопровождении-ем; с названием звуков; на различные слоги; с текстом; коллективное; индивидуальное; цепочкой; пение по нотам с собственным аккомпанемен-том.	Подготовитель-ные упражнения: сольмизация, пение выученных мелодий по нотам, простукивание ритмического рисунка мелодии, пропевание отдельных оборотов. Необходимость тактирования или дирижирования. Процесс сольфеджирова-ния: 1.ладо-тональная настройка; 2.выразительное исполнение.	Развитие точности интонирования, умения держаться в тональности; правильное исполнение ритмического рисунка.	Воспитание правильных вокально-хоровых навыков: дыхания, артикуляции, звукообразования, чистоты интонирования Развитие музыкального слуха. Выработка навыков ансамблевого пения.
Музыкальный диктант Наиболее сложная форма работы на уроках сольфеджио, воспитывающая навыки записи музыки, определяющая уровень слухового развития учащихся. Разновидности музыкального диктанта: устный, графический, ритмический, тембровый, с предваритель-ным разбором, проверочный.	Подготовитель-ные упражнения: запись и транспонирование знакомых мелодий; запись и ритмическое оформление мелодий, подобранных на фортепиано; переписывание нотного текста с мысленным воспроизведении-ем; интонационные и ритмические упражнения. Процесс записи музыкального диктанта: 1.настройка; 2.проигрывания; 3.проверка; 4.использование диктанта как материала для транспонирова-ния, подбора аккомпанемента и другой творческой работы.	Владение навыками нотного письма; ладотональное и метроритмическое создание мелодии, ощущение линии движения мелодии, ее структуры, роли отдельных интервалов.	Средство развития музыкальной памяти, внутреннего слуха, форма закрепления теоретических знаний учащихся, проверки их грамотности.
Слуховой анализ – навык, необходимый для успешного обучения игре на инструменте, пения с листа, записи диктантов, творческой работы. Типы упражнений: определение на слух отдельно взятых интервалов, аккордов; слуховые ощущения фонической окраски созвучий, их консонантности и диссонантности; определение на слух и осознание ступеней лада, мелодических оборотов, интервалов, аккордов на ступенях, их функциональной окраски, последовательности из нескольких интервалов и аккордов и т.д., прослушивание и разбор музыкальных произведений (или отрывков)	Целостный анализ – воспитание навыка целенаправленного слушания музыкальных произведений, накопление основных музыкальных понятий на основе музыкальных впечатлений. Слуховой анализ элементов музыкального языка – необходимость накопления в памяти и осознания отдельных элементов музыкального языка, определяющих выразительность музыкального произведения (интонационные и ритмические обороты, интервалы, аккорды в мелодическом звучании).	Процесс осознания слышимого (от общего к частному).Умение рассказывать о прослушанном.Испо-льзование в качестве музыкального материала произведений, разучиваемых учащимися в инструментальных, вокальных, хоровых классах. Использование озвученных пособий и фонозаписей.Различ-ные формы опроса (коллективный,индии-видуальный, устный, письменный, за фортепиано и т.д.).	Значение слухового осознанного восприятия в системе развития различных сторон музыкального слуха, в воспитании музыкального мышления.
Ритмические упражнения – важное вспомогательное средство в воспитании чувства метроритма.	Простукивание ритмического рисунка музыкального отрывка; воспроизведение ритмического рисунка по нотному тексту; проговаривание ритмического рисунка слонами с тактированием и без него. Двух- и трехголосные ритмические упражнения, каноны и др. Необходимость проведения упражнений в разных размерах и темпах. Разработка навыков дирижирования. Проработка отдельных ритмических групп, оборотов.	Опора на двигательные ощущения учащихся при изучении ритма; воспитание чувства метра (размера, темпа, соотношения длительностей).	Осознание единства звуковысотной и метроритмической организации музыки.
Творческие упражнения Вокальная и инструментальная импровизация как форма творческой работы. Разновидности: индивидуальная, коллективная. Сочинение.	Допевание ответной фразы; импровизация мелодии на данный текст или ритм; импровизация мелодических и ритмических вариантов данной мелодии; ритмическая импровизация; сочинение мелодии определенного жанра, характера, с использованием различных выразительных средств; импровизация подголосков к данной или сочиненной мелодии; подбор аккомпанемента.Нотная запись сочиненной мелодии; подбор аккомпанемента.Нотная запись сочиненных мелодий и импровизаций.	Осмысление творческих заданий, их разнообразие, доступность, эмоциональная выразительность.	Активизация учебного процесса, воспитание творческой инициативы учащихся в процессе обучения музыке, развитие музыкального слуха, закрепление теоретических знаний, воспитание музыкального вкуса.

В структуре методов обучения выделяются прежде всего объективная и субъективная части. Объективная часть метода не зависит от личности конкретного педагога. В ней отражаются общие для всех дидактические положения, требования законов и закономерностей, принципов и правил, а также постоянные компоненты целей, содержания, форм учебной деятельности. Субъективная часть метода обусловлена личностью педагога, особенностями учащихся, конкретными условиями.

Именно наличие в методе постоянной, общей для всех объективной части позволяет дидактам разрабатывать теорию методов, рекомендовать практике пути, являющиеся наилучшими в большинстве случаев, а также успешно решать проблемы логического выбора, оптимизации методов. Справедливо и то, что в области методов больше всего проявляется собственное творчество, индивидуальное мастерство педагога, а поэтому методы обучения были и всегда останутся сферой высокого педагогического искусства.

Литература

1.Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: Феникс, 2002. – 288с.

2.Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей [под ред. П.И.Пидкасистого]. – М.: Педагогическое общество России, 2004. – 608с.

3.Подласый И.П. Педагогика: 100 вопросов – 100 ответов: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М.: Владос-пресс, 2003. – 368с.