Кротько Т.А.

Луганский областной колледж

культуры и искусств

Вокальные жанры эпохи Возрождения в Италии

Обращение к вокальным светским жанрам эпохи Возрождения обусловлено повышением интереса к нему как со стороны современных композиторов, так и исполнителей. В большинстве научно–исследовательских работ чаще всего уделяется внимание узко локальным сферам существования жанров без тесной связи со смежными видами искусства и не всегда рассматривается возникновение и развитие светских вокальних жанров с точки зрения влияния на них социальной, политической ситуации того времени.

Цель данной работы − раскрыть особенности жанров виланеллы, фроттолы, канцоны, баркаролы, мадригала, историю их создания и пути развития.

Практическое значение работы обусловлено возможным использованием этого материала при изучении студентами некоторых тем в курсе «Музыкальной литературы» , «Зарубежной хоровой литературы», «Хороведения и методики работы с хором».

XIV столетие открыло собой новый период всемирной истории, а вместе с тем и музыкального искусства. Это конец феодального средневековья, начало современной капиталистической эры. Кризис феодальной системы выразился в повстанческом движении лоллардов и восстании Уота Тэйлора в Англии, Жокерия во Франции, римском восстании Кола де Риенци и флорентийском чьомпи – в Италии. То была эпоха формирования наций, это отразилось и в музыке и, прежде всего, в народной песне, которая впервые зазвучала на родном языке [1, 96].

Светские вокальные жанры Италии развиваются в XVI веке по двум главным направлениям: одно из них объединяет разновидности жанра, так или иначе близкого к песне (фроттола, вилланелла, баркарола, канцона), другое же связано с полифонической традицией, хотя и не ограничено ею (мадригал).

Фроттола, популярная главным образом в первой трети ХVI в., представляет собой определенный этап на пути бытовой многоголосной песни, она наследует канцонам Л. Джустиниани (для голоса с сопровождением инструмента, 1482 г.), старой итальянской баллате и, возможно, даже лауде, старинной духовно-бытовой песне. В самом слове фроттола подчеркнуто бытовое, даже уличное назначение песни (frotta − толпа). Определенный музыкальный склад она приобрела, видимо, в последнем десятилетии ХV в., став четырехголосным вокальным произведением, на первых порах единого автора − поэта и композитора в одном лице. Любопытно, что ранние фроттолы создавались, например, другом Жоскена Депре - поэтом Серафино даль Аквила (а затем и самим Жоскеном под именем Жоскин д’Асканио). В дальнейшем выдвинулись уже имена многих композиторов, прославившихся именно как авторы фроттол. В первом сборнике, выпущенном Петруччи в 1504г., опубликовано 62 фроттолы одиннадцати композиторов. Большинство песен этого сборника принадлежит трем композиторам из Вероны: Марко Кара, Бартоломео Тромбончино и Микеле Пезенти. По одной - две фроттолы опубликовали Д. Брокки, Д. де ла Порта, Ф. д’Ана из Венеции. В следующих сборниках к этим именам прибавились Н. Пифаро, Л. Колепер, К. Феста. Предпочтение отдавалось двум самым популярным авторам − М. Кара и Б. Тромбончино. Всего за годы 1504-1536 в Фоссамброне, Венеции, Риме, Флоренции было издано более 30 сборников фроттол, после чего это жанровая разновидность многоголосной песни была оттеснена и заслонена другими ее разновидностями. Фроттолу нельзя назвать безоговорочно народной итальянской песней, хотя ее мелодические и образно-поэтические истоки, характер распространения, вне сомнений, сближают ее с народным искусством. Тем не менее, она остается продуктом композиторского творчества, созданная на стихи итальянских (Петрарка, Полициано, Бембо) и даже античных (Гораций, Овидий) поэтов. Назначение фроттолы очень широкое: она могла исполняться в домашнем быту, театральных спектаклях, во время карнавалов.

По содержанию фроттолы достаточно разнообразны: преобладает любовная лирика, но немало шуточных, комических или нравоучительных текстов. За немногими исключениями они четырехголосны, и хотя они на практике могли исполняться с сопровождением инструментов (или даже на одних инструментах), характер их изложения по преимуществу вокальный, а голосоведение плавное. Многоголосие фроттолы не разорвано с полифонической традицией своего времени, однако общее звучание скорее гармоническое, с ведущей ролью верхнего голоса и гармонической основой в басу. На всем протяжении формы явно преобладает аккордовый склад с устремлением от модальности к новой ладовости, подчеркиванием каденций доминанта − тоника, с ясной расчлененностью формы, с повторами, незначительными распевами слогов и предпочтением силлабического скандирования. В отличие от произведений строгого стиля повторность в музыке фроттолы полностью торжествует над линеарным развертыванием.

Фроттолу в популяром песенном репертуаре сменяет вилланелла, царившая в нем по преимуществу с третьей четверти ХVI в. В отличие от фроттолы, которая начала свое распространение с севера Италии, вилланелла двигалась по стране с юга и была связана с неаполитанской песенностью: очень динамичной, с острыми ритмами. Vilianella alia napoletana произошла из крестьянских песен и, даже будучи развитой современными ей композиторами, сохранила дух демократизма, непринужденность изложения, позволявшую ей обходить правила голосоведения и следовать в этом смысле народным традициям. В наше время обнаружено и систематизировано около 1800 образцов неаполитанской вилланеллы, появившихся между 1550 и 1580гг. Во многих случаях композиторы остались неизвестными. Но среди авторов музыки есть и заметные имена: Бальдассаре Донато, Джованни Доменико да Нола, Теодоро Риччо. Даже Адриан Вилларт написал виллоту (близкая вилланелле разновидность жанра) на слова канцоны Петрарки «Италия моя». У крупнейшего композитора последней трети XVI в. Луки Маренцио − 118 вилланелл и канцонетт.

Вилланелла движется дальше по пути, открытом фроттолой. Она более гомофонна (полифонические приемы лишь в единичных образцах), в ней больше моторных, танцевальных ритмов, больше динамики, она допускает и даже подчеркивает движение параллельными квинтами на народный лад, состоит из кратких, контрастных по движению разделов. Этот жанр непосредственно связан с крестьянской песней. Связь запечатлена в самом названии («вилланы» − крестьяне). В вилланеллах ощутимы жанровые черты: то явная танцевальность (Б. Донато «Сhi la gagliarda»), то энергичные ритмы и скороговорка почти театрального характера («Girometta, senza di te non vivero» неизвестного автора), то воинственность − хотя речь идет всего лишь о желанной победе над собственным сердцем («Allarm, Allarm» Д. Л. Примаверы). Среди вилланелл преобладают трехголосные произведения:

Вместе с фроттолой, в одном ряду с инструментальными жанрами, близкими быту (в первую очередь пьесами для лютни в Италии и Испании), вилланелла представляет в ХVI в. искусство нового типа, сложившееся в эпоху Ренессанса, противостоящее полифонии строгого стиля музыки.

Среди множества светских жанров, возникших в Италии, заметное место занимают канцона и баркарола. Канцона (итал.canzone − песня) − существовала еще в средние века как одна из форм лирики трубадуров Прованса, а достигла вершины развития в эпоху Возрождения. В XVI в. так называли светские многоголосные песни более простой структуры, чем мадригал, канцона могла также обозначать инструментальную пьесу (canzone de sonar − «песня для игры»):   

                   

Этот жанр получил распространение в XVI − XVII вв. в виде пьесы имитационно-полифонического склада типа ричеркара или фуги (например, для органа) [5, 90]. Со временем канцона хоть и получила признание, все же не прижилась в европейской музыке, превратилась в стилизацию. Уменьшенная форма канцоны, которая употреблялось в Италии, называлась канцонеттой, во Франции − шансонеткой.

Другой не менее интересный итальянский жанр − barcarola − инструментальная или вокальная пьеса, имеющая прототипом песни венецианских гондольеров (от итал. barca − «лодка»). Баркарола обычно имеет спокойный темп и сочиняется в размере 6/8 или 12/8 с аккомпанементом, изображающим плеск волн за бортом гондолы.

Но главным достижением эпохи Возрождения, бесспорно, был жанр мадригала (ит. madrigale, от лат. мatricale) − песня на родном (материнском) языке − небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания; первоначально одноголосная песня на итальянском языке. Согласно другой версии, слово «мадригал» происходит от итальянского mandra − стадо или провансальского mandrе − «пастух», и представлял собой пастушескую песню. Мадригал получил развитие в эпоху Раннего Возрождения (ХIV в.) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Д. Боккаччо, Саккети, у композиторов П. Казелла, Ф. Ландини и др. Жанр был музыкально-поэтическим: этим обусловлена форма, средства и приемы выразительности. Смысл многократно повторяющихся слов (имитация в разных голосах) усиливал чередование вокального полнозвучия и одноголосных возгласов, острых диссонансов, мягких, разрешающих созвучий. Соединение четырех-пяти голосов образует изменчивый звуковой комплекс: то сумрак, то яркие блики, то свет, то затененность. Форма рождалась из свободного вариоционно-полифонифеского развития напева, связанного со строкой текста или отдельными словами. Тонально-гармоническая система в более позднем понимании тогда не сложилась, созвучия следовали логике голосоведения и эмоций. Мадригал мог начинаться и заканчиваться в разной тональной окраске. В ХV в., в связи с угасанием ars nova, мадригал исчез со сцены. Но уже в ХVI в. мадригал возвращается и начинает свое развитие как бы заново. На протяжении ХV Iв. (примерно во второй трети его) этот жанр очень сильно эволюционировал, причем углублялось его лирическое содержание, проявлялась со временем внутренне-театральная природа, изменялся стиль полифонического письма. И все же оставались устойчивыми принципы жанра: чисто светский характер (хотя создавались и духовные мадригалы), свобода от многих норм и канонов строгого стиля в многоголосии, гибкое развертывание композиции в связи с поэтическим текстом, новые и все более широкие возможности проявления индивидуальной творческой инициативы. Ни в одном жанре ранее не выступали с такой яркостью творческие индивидуальности, как это обнаружилось в мадригале, когда над ними работали Адриан Вилларт и Якоб Аркадельт, Николо Вичентино и Киприан ди Роре, Лука Маренцио, Карло Джезуальдо, а также великий Палестрина. Именно в ХVIв. появляется хроматический мадригал, который отличался особой экспрессией. Величайший мастер этого подвида − Карло Джезуальдо (мадригал «Итак, зная, ты хочешь»).

Художественной средой, в которой культивировался мадригал как музыкально-поэтическая форма, были сложившаяся в эпоху Возрождения среди знатоков и просвещенных любителей музыки, музыкально-поэтические содружества, академии, в которых общались поэты и ценители поэзии, музыканты и их друзья. В этом кругу всегда можно было составить ансамбль из нескольких исполнителей и ознакомить собравшихся с новым произведением, услышать их заинтересованное и компетентное суждение. В отличие от мотета (на латинском языке), с его академическим обликом и специальным назначением (духовным, официально-праздничным) или фроттолы, с ее широко бытовым диапазоном, мадригал был крупнейшим жанром светского музыкального искусства, профессионального и одновременно достаточно доступного, лишенного какой бы то ни было официальности, но и не элементарно − бытового. Творение высокой духовной культуры Возрождения, подлинное детище гуманизма, мадригал совершенно свободен от традиций религиозной музыки: его образный мир открыт живым человеческим чувствам в их индивидуальном выражении.

Песенные жанры, возникшие в эпоху Возрождения, не оказались в забвении, они получили еще большее развитие в ХVI – ХIХ вв. Многие композиторы последующих поколений не раз обращались к этим песенным формам. Так, например, мадригал был популярен в салонной культуре Европы ХVII-ХVIII вв., канцона пережила второй период расцвета в 18-19 вв. В то время канцоной называлась небольшая, простая по форме ария: такова, например, канцона «Voi che sapete» в моцартовской «Свадьбе Фигаро». Не остался без внимания и жанр баркаролы. Известностью пользуются баркаролы Ф. Шопена, Ф. Мендельсона, Г. Форе (фортепианные), Ф. Шуберта (для голоса с фортепиано) и Оффенбаха (для солистов, хора и оркестра в опере «Сказки Гофмана»).

Эпоха Возрождения прошла, изменилось мировоззрение, возникли новые направления в искусстве, но светские жанры не исчезли. В наши дни композиторы активно обращаются к ним и находят благодатную почву для творчества.

ЛИТЕРАТУРА

1. Розеншильд К. История зарубежной музыки. – М., 1973.

2. Романовский Н. Хоровой словарь. – М., 1980.

3. Гивенталь И., Щукина Л. Музыкальная литература. – М., 1986.

4. Краснощеков В. Вопросы хороведения. – М., 1969.

5. Штейнпресс Б., Ямпольский И., Энциклопедический музыкальный словарь. – М., 1966.

6. Палестрина Д. Мадригалы / Сост. Берденников М. – К., 1978.

7. Лаппо И. Локшин Д. Зарубежная хоровая литература. – М., 1964.