ИСКУССТВО В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ

Эстетическое отношение к действительности, постижение мира с эстетической точки зрения занимает одно из важных мест в иерархии духовных ценностей. Эстетическое отношение к действительности возникает на заре человеческого развития. Чувственное восприятие действительности человеком пробуждается раньше научного мышления. И в этом смысле ярким подтверждением сказанного является первичность возникновения мифологического воззрения на мир по отношению к религиозному и тем более философскому. Мифологическое мировоззрение, как воспроизведение чувственного (эстетического) отношения к миру появляется задолго до рождения философского осмысления действительности и воплощения этого осмысления в философских понятиях. Вся древняя философия, включая индийскую, китайскую и греческую генетически укоренена в мифологическом воззрении на мир, и античная философия, как воплощение стремления человека к «благу» - высшему человеческому идеалу той эпохи, включает в себя мифически-эстетическое, умозрительно-фантазийное отношение к окружающему миру (воздух, огонь – движущие силы души, логос – двигатель Вселенной, человеческой жизни, Дао – путь души, человека, общественного развития и т.д.).

Эстетическое, как сфера человеческого проявления, в эпоху античности было представлено как ценностное отношение человека к миру. Оно было неотделимо от воззрений человека на мир и имело место в философских сочинениях Пифагора, Сократа, Платона. Аристотеля. Однако, необходимо отметить, что у каждого из древних мыслителей был свой подход к искусству. Так, С.И. Радциг, исследуя историю древнегреческой литературы, справедливо замечает, что Платон «подводит красоту под понятие добра», а всякое искусство считает «подражанием», то есть «воспроизведением чувственного мира и реально существующих отношений, а поскольку этот видимый нами мир является слабой копией мира идей, то значение искусства оказывается, в его понимании, второстепенным». Подражание же, по Платону, не является активной деятельностью художника, и искусство остается несовершенной формой созерцания. Искусство должно служить целям этическим, которым подчиняется и само государство, и потому, если оно таким целям не удовлетворяет, оно должно быть устранено [1, 352]. Иначе говоря, Платон подчиняет свое художественное мировоззрение моралистической тенденции.

У Аристотеля свой взгляд на искусство. Сущность искусства он относит к понятию «творчества». В своей «Этике» он определяет искусство «как творческую способность, руководимую подлинным разумом». «искусство, по Аристотелю, – есть творчество, то есть создание чего-то нового». Признавая сущностью искусства подражание, Аристотель придавал большое значение художественному подражанию. Согласно Аристотелю, художественное подражание помогает человеку осмыслить действительность, разобраться в ней и понять ее; художественное подражание творчески воссоздает действительность и вследствие этого приобретает руководящее значение в жизни. Искусство, таким образом, есть особая форма познания и служит той же цели, что и наука, но другими средствами [1, 356]. Аристотель в своей «Большой этике» писал «…Не разум – начало и руководитель добродетели, а скорее, движение чувств. Сначала должен возникнуть какой-то неосмысленный порыв к прекрасному – как это и бывает, - а затем уже разум произносит приговор и судит» [2, 322].

Признанными античными афоризмами можно назвать такие, как: «Искусство – в умении скрыть искусство» [3, 60] и «Искусство смягчает нравы» [3, 63]. И если первый из афоризмов в понятии искусства заключает высший уровень человеческого умения в любой области человеческой деятельности, то второй – выражает влияние искусства на поступки и нрав человека. Эстетическая проблематика как теория разных видов искусств в эпоху античности разрабатывалась в трактатах Поликлета, Горгия, Витрувия, Горация, освещая сферу художественной деятельности людей. Так, освещая суть искусства слова, Гораций – римский поэт, автор посланий, од, сатир (8 в до н.э.), - справедливо замечал: «Когда суть дела обдумана заранее, слова последуют без затруднений». Несколько позже, Катон Старший (3 – 2 в. до н.э.) выразил туже мысль следующими словами: «овладей делом, слова найдутся» [3, 359]. Оба, выше обозначенные направления эстетической сферы, будучи тесно связаны, много веков выступали в синкретической целостности.

Однако, со временем, человек, углубляя свои практические знания объективного мира, его закономерности и характеристики, путем дифференциации и расчленения своего знания об этом мире, отслеживает разноплановость эстетического. С одной стороны, он видит красоту, созданную природой, с другой, ту, что создает человек. Удивляет и то, и другое. Но интерес к созданному человеком притягивает все больше и больше. С эпохи Возрождения обостряется интерес к эстетико-художественным проблемам и вопросам, связанным с теоретическим обоснованием и защитой того или иного метода творчества, стиля, направления, что позитивно влияет на разработку вопросов эстетической мысли.

С середины 18 века немецкий философ, последователь учений Г.В. Лейбница и Х. Вольфа, основоположник эстетики немецкой классической философии Александр Готлиб Баумгартен указывает на необходимость выделения эстетики в «философскую науку о чувственном познании, постигающем и создающем прекрасное и выражающемся в образах искусства» [4, 26]. Красота была определена А. Баумгартеном как «совершенство чувственного познания», а искусство – как воплощение красоты. Под чувственностью Баумгартен понимал не только ощущения, но и эмоции, память, интуицию, остроумие, воображение. Эстетика, по А. Баумгартену, призвана выявлять законы «эстетического искусства», то есть закономерности художественного творчества, проявляющиеся в конкретных искусствах. Эстетическое совершенство произведения искусства, по Баумгартену, заключается «в согласовании содержания, порядка и выражения» [4,26]. Линию А. Баумгартена в дальнейшем продолжили Кант, Гердер, Шиллер, Гете, Шеллинг, Гегель.

Так, Иммануил Кант в докритический период своего творчества в сфере эстетики главное внимание уделяет переживаниям человека, что отражено в его работе «Наблюдения над чувством возвышенного и прекрасного» (1764г). В 70-е годы И.Кант формулирует два важнейших эстетических понятия: «эстетическая видимость» и «свободная игра». Первым он обозначил сферу, где существует красота, вторым – специфическую ее особенность: одновременное существование в двух планах – реальном и условном. Наслаждение искусством Кант считает «соучастием в «игре духа». Центральное место в разработке эстетических проблем у И. Канта занимает его работа «Критика способности суждения». Именно в ней он рассматривает две основные категории эстетики: прекрасное и возвышенное. Под прекрасным Кант понимал такого рода красоту, которая выступала «символом нравственно доброго», «выражением этических идей», которые дают импульс познанию, не сливаясь с ним [4, 138]. По свидетельству Л.Н. Толстого, Кант признавал, что: «Прекрасное – это символ добра» [5, 14]. Суть возвышенного, по Канту, заключается в «нарушении привычной меры». Возвышая, оно выступает мерилом нравственности. Суждение о возвышенном требует культуры – развитого воображения и высокой моральности. Классификация видов искусства у Канта основана на различии способов выражения эстетических идей (то есть красоты). При этом Кант выделяет три основных вида изящных искусств: словесные, изобразительные и искусство «игры ощущений». Для восприятия искусства, по Канту, нужен вкус, для творения – гений (художественный), под которым он понимал человека, создающего «нечто, выходящее за пределы правил, изображающее идеал» [4, 138].

Иоганн Готфрид Гердер – немецкий философ-просветитель, эстетик, писатель, участник движения «Буря и натиск» внес в эстетику дух историзма, рассматривая искусство в тесной связи с породившей его эпохой, жизнью народа, его мифологией. Гердер привлек внимание образованной публики к народному творчеству, был одним из первых собирателей фольклора [4, 58].

Иоганн Фридрих Шиллер – немецкий поэт, драматург, эстетик и теоретик искусства, ощутил значительное влияние И.Канта. Он определил прекрасное как свободу в явлении. Красота же в искусстве, согласно Шиллеру, проявляется «как красота изображаемого материала, так и красота формы». Центральное понятие эстетики Шиллера – игра, которую он понимал как свободное раскрытие сущностных сил человека, как деяние, в котором человек утверждает себя в качестве творца реальности высшего порядка, то есть «эстетической реальности» [4, 400]. Красота, по признанию Шиллера, «призвана преодолеть противоречие прогресса, который обогащая в целом общество, обедняет индивида, приводя его к потере гармонии». Эстетическое воспитание, согласно Шиллеру, формирует способность понимать искусство, воспитывает нравственные качества человека и воспитывает его всесторонне. Ф.Шиллер в своем трактате «О нравственной пользе эстетических нравов» писал: «Искусство оказывает нравственное действие не только потому, что доставляет наслаждение путем нравственных средств, но и потому, что наслаждение, доставляемое искусством, служит само путем к нравственности» [6, 486]

Иоганн Вольфганг Гете – один из вождей движения «Буря и натиск», трактовал искусство как «подражание» природе [4, 62]. Он по-своему относился к произведениям искусства и считал, что художник должен быть свободен в выборе идеи, образа. Он предполагал: «Вполне возможно, что произведение искусства имеет нравственные последствия, но требовать от художника, чтобы он ставил перед собой какие-то нравственные цели и задачи, - это значит портить его работу» [7, 400].

Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг – представитель немецкой классической философии, рассматривает эстетическое созерцание в «Системе трансцендентального идеализма» как высшую форму продуктивности. Для него искусство выше философии. Прекрасное существует, по Шеллингу, как совпадение духовного и материального, идеального и реального. Искусство предстает у Шеллинга той сферой, где преодолевается противоположность теоретического и нравственно-практического начал, достигается «равновесие», гармония бессознательного и сознательного. Развивая эту мысль, Шеллинг в дальнейшем подчеркивает значение сознательного начала. По его признанию, искусство запечатлевает сущность вещей, рассматривает природу сквозь призму нравственности. Философия искусства в эстетической теории Шеллинга выступает «органоном» (орудием) философии [8, 747].

Идеи Георга Вильгельма Фридриха Гегеля значительно обогатили эстетическое знание. Гегель построил эстетическую концепцию, в которой теоретический анализ был органически соединен с исторической точкой зрения на художественную деятельность человека, ее развитие и ее место в культуре. Иначе говоря, новизна эстетики зрелого Г.В.Ф. Гегеля состояла в акцентировании связи искусства и красоты с деятельностью и трудом человека: изменяя предметы, человек запечатлевает в них свои определения, на этом основании возникает переживание красоты. Красота, по Гегелю, «всегда человечна»… Она есть «чувственная форма идеи. Ее сфера – видимость, находящаяся посредине «между непосредственной чувственностью и идеализированной мыслью». Всеобщей категорией эстетики у Гегеля выступает категория «прекрасное», которая аналогична категории «бытия» в логике. По Гегелю «вне прекрасного нет искусства», однако в искусство в «снятом» виде входит и безобразное, которое мастерством художника преодолевается красотой [4,55]. Тем самым Гегель завершил идущий от А. Баумгартена этап развития эстетики как раздела философии. Гегель писал: «Искусству предназначена необычайно действенная роль в осуществлении цели разума, ибо оно готовит почву для моральности, так, что, когда она приходит, то уже находит сделанной половину работы, а именно освобождение от уз чувственности» [9, 54]. Иначе говоря, ставя разум на самый высокий уровень в развитии человека, Гегель считает, что искусство способствует воспитанию человеческого разума.

Современный уровень развития сферы эстетического показывает, что эстетическое проявляется не только в искусстве, оно сопровождает нас во всех сферах жизнедеятельности человека. То есть эстетические закономерности и принципы выходят далеко за пределы искусства, однако существует признание особой роли искусства в решении задач нравственного и эстетического воспитания человека. В связи с этим, справедливо отметить, что категория «искусство», как одна из форм общественного сознания, есть специфический вид освоения действительности общественным человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. В отличие от других сфер общественного сознания и деятельности, искусство удовлетворяет универсальной потребности человека – восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. В этом случае К. Маркс говорил о человеческой способности эстетического восприятия «живого конкретного целого», предполагающей развитое творческое воображение.

Это его высказывание стало самым популярным в области эстетического воспитания человека: «Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком».

Необходимо отметить, что искусство, как опредмеченная и отчужденная форма эстетического, требует адекватного его понимания и отношения. Как опредмеченная форма, искусство запечатлено в своих вещных аналогах, таких как: книги, фотографии, художественные полотна, ноты, памятники зодчества и т.п., которые оживают при адекватном отношении к ним человека. Как отчужденная форма эстетического, те же полотна, ноты, зарисовки, романы, эссе становятся товаром, существующим независимо от человека, создавшего данное творение. Именно в искусстве ярко выражено движение, развитие культуры как единства субъектного бытия человека.

Понимание культуры как единства субъектного бытия человека предполагает воспроизведение человеком логики целостной деятельности и осмысление культуры как той целостности, в которую имманентно входит как сфера эстетического, так собственно и искусство. Сфера эстетического, в том числе и искусства – это лишь момент целостности культуры. Поэтому естественно, что искусство, как явление сферы эстетического, не существует вне культуры. Оно может быть осмыслено только в контексте культуры. В этом и проявляется имманентная связь или, иначе говоря, единство логики культуры и искусства.

Культура в широком понимании этого слова, представляет собой единство субъектного бытия человека. Это означает, что человеческое бытие есть бытие субъекта, постигающего логику становления человеческой культуры, а в последующем, своей деятельностью созидающего новые моменты этой культуры. Если говорить иначе, то культура – это тот неиссякаемый, вечно живой источник исторического развития, сущность которого заключается в человеческом творчестве - двигателе общественного развития. Здесь история и культура выступают только в единстве. Оба эти момента процессуальны и взаимозависимы. История – это движение культуры, культура всегда – исторична.

Являясь моментом культуры (в широком смысле понимания этого явления), искусство сосредотачивает в себе главные смысловые идеи времени, человеческие дела, поступки, которые находят свое воплощение в оригинальных, художественно-выразительных формах, созданных людьми, наделенными уникальной природной способностью, умением творить в форме художественных образов с помощью особых средств выразительности: словом в литературе, цветом в живописи, интонацией в музыке, игрой актеров в театре и т.д.

Искусство заключает в себе:

- универсальную человеческую способность, реализуемую в любой сфере социальной деятельности: науке, политике, быту, труде;

- собственно человеческий, индивидуально-неповторимый творческий процесс, основанный на принципе художественной интерпретации действительности;

- моменты культурно-исторического развития человека и общества.

Искусство не только ассимилирует в себе ценности морали, религии, науки, политики, права, переводя их в художественные формы, экстраполируя затем все эти моменты на общественное сознание, но и специфическим образом корректирует их. Активное влияние искусства на вкусы, взгляды, поступки человека возможно потому, что искусство направлено на эмоционально-чувственную, психологическую сферу, более восприимчивую и отзывчивую, чем логическое мышление. В этом случае находит поддержку предположение о двух уровнях общественного сознания - психологическом и идеологическом и большей подвижности первого из них. Психологический уровень общественного сознания (при адекватном восприятии произведения искусства), не влияя глубоко в каждом конкретном случае на идеологическую и политическую сферу, является мощной эмоциональной подпиткой коррекции человеческого поведения, неся в себе чаще позитивный смысл. Так, М. Лифшиц, описывая влияние искусства на человека, справедливо подмечает: «Да, в мире искусства мы живем более полной и концентрированной жизнью. Это возможно благодаря власти изображения, напоминающего нам сильно действующие факты жизни, которые мы вследствие наших конечных возможностей не могли бы полностью охватить или просто выдержать в действительности. Но дело не в нашей безопасности и не в том, что превращая действительную жизнь в изображение, искусство открывает нам более широкий взгляд на мир» [10, с.225].

Исходя из сказанного выше, считаем, что взаимосвязь и взаимообусловленность культуры и искусства заложена в диалектическом принципе целостности человеческой культуры, в которой все ее моменты, проявляющиеся в различных сферах человеческой деятельности: научной, политической, экономической, эстетической, нравственной, правовой, - есть лишь моменты данной целостности. И в этом случае культура (в широком понимании этого слова) действительно является контекстом всей совокупности человеческих деяний, в том числе и искусства, как универсальной человеческой способности творчески интерпретировать культурно-исторические и психологические моменты человеческого бытия.

Литература:

1.Радциг С.И. История древнегреческой литературы6 Учебник. – 5-е издание. – М.: Высшая школа, 1982. – 487 с.

2. Аристотель. Большая этика. Соч. в 4-х томах. Т.4. – М., 1976 – 1984.

3. Разум сердца. Мир нравственности в высказываниях и афоризмах / сост.: В.Н. Назаров, Г.П. Сидоров. – М.: Политиздат, 1990. – 605 с.

4. Эстетика: Словарь. Под общей редакцией А.А. Беляева, Л.И. Новиковой, В.И. Толстых – М.: Политиздат, 1989. – 447 с.

5. Мысли Канта, выбранные Л.Н. Толстым. М., 1906, с.14.

6. Шиллер И.К.Ф. О нравственной пользе эстетических нравов / Шиллер. Собрание сочинений: в 7 томах. Т.6. – М., 1957.

7. Гете И.В. Максимы и рефлексии. Собр. соч.: в 10 томах. Т.10. – М., 1980.

8. Философский энциклопедический словарь. 2-е издание. - М.: Советская энциклопедия, 1989. – 815 с.

9. Гегель. Эстетика. В 4-х томах. Т. 4. – М., 1973.

10. Лифшиц М. С. «Позитивная эстетика» А.В. Луначарского. Лифшиц М.А. Собрание сочинений. Т. 3. – М.: «Изобразительное искусство», 1988. – 560 с.