Как известно, музыкальный диктант является одной из важнейших составных частей курса сольфеджио в ДМШ. Диктант является показателем всех знаний и навыков, получаемых в курсе сольфеджио. Здесь проявляются все формы работы – в тональности, от звука, пение по нотам, метроритмическая сторона. Любой пробел в одной из них тут же скажется в диктанте. «По опросам детской аудитории диктант считается самым нелюбимым видом деятельности на сольфеджио. Впрочем, и многие взрослые, которые в свое время закончили музыкальную школу, вспоминают о музыкальном диктанте как о чем-то малоприятном. Ни для кого не секрет, что подавляющая часть трудностей при написании диктанта имеют не слуховую, а психологическую природу» (39 с.36).

Существует множество видов диктанта: ритмический, устный, зрительный, мелодический. По мнению Г.И.Шатковского: «диктант должен стать завершающим этапом над каждой пройденной темой. Только тогда, когда ученики свободно слышат ступени, воспроизводят по нотному тексту различные мелодические и метроритмические упражнения, читают с листа доступные на данном этапе мелодии, могут анализировать, применять в собственных творческих работах изученные элементы музыкального языка, - только после этого можно приступить к диктанту» (40 с.111).

Нельзя работать над диктантом стихийно и бессистемно, необходимо опираться на известные принципы педагогики, системы и методики. Я считаю, что следует начинать работу с ритмических диктантов, опираясь на знакомые четверостишия. Уже со второго, третьего уроков после прохождения четвертных и восьмых длительностей можно записывать слова нотами – длительностями. Даже не зная размера можно отработать определенные группы длительностей. Например, следующее четверостишие можно оформить следующими длительностями:

У кота воркота, шубка очень хороша

II - I II - I - II - II - II - I

Где II – это восьмые длительности, а I – четвертные.

Устные диктанты – этот вид работы в классе сольфеджио применяется редко. Для этих диктантов используются мелодии с осмысленным музыкальным построением (мотив, фраза). Ученики поют мелодию с названием нот и играют на инструменте. «…именно устный диктант очень хорошо развивает быстроту реакции, концентрацию внимания, способность быстро «схватывать» и запоминать небольшие фрагменты, в которые включены самые важные интонационные трудности ( 30 с.3). Если ученики с легкостью справляются с устными музыкальными диктантами, то затем приступаем к написанию письменных диктантов.

Параллельно, с первых уроков, нужно заниматься контрольными списываниями, такие задания выполняются дома. Обязательно обращать внимание на запись самих нот – не шариками, а черточками. Ученикам объясняю, что «шариками» пишутся печатные ноты, а прописные пишутся черточками. За несколько уроков дети осваивают первую октаву – процесс тоже не быстрый как нам хотелось бы. После того, как пройден размер 2/4 приступаем к первым мелодическим диктантам с предварительным подробным анализом.

«Прежде чем приступить к написанию музыкальных диктантов, преподаватель должен достаточно гармонично подготовить к этому группу. Учащихся следует научить хорошо ориентироваться в ладовой звуковысотности, т.е. быстро определять конкретную ноту тональности, которая звучит в данный момент. Они должны также уметь разбираться в метроритмической структуре диктанта, фразировке, запоминать ритм и отдельные звуки» (41 с.3).

Я предлагаю следующие «действия» перед написанием диктанта:

1. поставить начальную черту и скрипичный ключ;

2. определить размер и количество тактов;

3. определить структуру диктанта (фразы, предложения, период);

4. формообразующие элементы – повторность, наличие секвенций;

5. метроритмические особенности;

6. линеарное построение мелодии – опорные звуки, скачки, отдельные интонационные обороты;

7. определить основу гармонического развития – движение мелодии по звукам аккордов.

Анализ осуществляется в классе коллективно, совместно с преподавателем и способствует успешной записи музыкального диктанта.

Различные формы диктантов.

1.Диктант показательный. Преподаватель вслух, перед всем классом рассказывает как записывать диктант. Вначале проигрывает на инструменте, определяет размер и количество тактов (все это фиксирует на доске), как он слушает, дирижирует, напевает мелодию. Цель и задача такого диктанта – показать на доске процесс работы над диктантом, его запись. Такой диктант полезен перед тем, как перейти после подготовительных упражнений к самостоятельной записи, а так же при освоении новых трудностей. Можно проводить такой диктант не педагогу, а ученику.

2. Диктант эскизный, по частям. Проиграв мелодию и проставив размер с тактами педагог предлагает учащимся записать какой – либо такт, например, последний. При следующем проигрывании записать, например, начало второго предложения. Можно записать мотив секвенции и т.д. В дальнейшем, овладев этим приемом, учащийся должен сам, самостоятельно записывать те фрагменты, которые он лучше всего запомнил

3. Диктанты для развития памяти. Для развития музыкальной памяти и внутреннего слуха применяются специальные формы диктантов. В них, главной задачей учащихся является запоминание, удержание в памяти исполняемого примера, а сама запись – в конце, без дальнейшего проигрывания. Например – педагог несколько раз играет мелодию. Затем, по знаку педагога, весь класс дирижируя поет мелодию на слог, затем мысленно повторяют мелодию с дирижированием. Если есть неясности и пробелы, то педагог играет еще один – два раза. После повторного пропевания можно записывать диктант.

4. «Самодиктант» или запись знакомой мелодии. В качестве проверки самостоятельности ученика в записи мелодии используется запись по памяти знакомой на слух музыки. Эта форма работы хорошо тренирует внутренний слух. Самодиктант можно использовать в условиях классной и домашней работы. Необходимое условие при записи – полная тишина и молчание в классе. Проводя проверку записей, лучше всего предложить каждому учащемуся спеть то, что он написал. Таким образом, можно сделать вывод, что использование на уроках сольфеджио различных видов и форм музыкальных диктантов способствует развитию музыкальной памяти, мышления, музыкального восприятия учащихся.

Список использованной литературы:

1. Берак О., Карасева М. Как преподавать сольфеджио в XXI веке. – М., издательский дом «Классика XXI», 2009 г – 224 с.

2. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. – М., Амрита, 2010 г. 108 с.

3. Лежнева Л. Практическая работа на уроках сольфеджио. – М. Владос. 2003 г. – 66 с.

4. Фролова Ю. Сольфеджио для подготовительных отделений ДМШ Ростов-на Дону Феникс, 2011 г. – 41 с.

5. Долматов Н. Музыкальный диктант. – М., «Музыка», 1972 г. – 140 с.