Строительство и архитектура/2. Дизайн городской и ландшафтной архитектуры

к.и.н., проф. Газетов В.И.

Институт экономики и культуры, Россия;

к.э.н., доц. Ефимов Г.И.

Институт экономики и культуры, Россия;

к.п.н., проф. Хоменко В.И.

Московский городской университет управления Правительства Москвы, Россия

Арт - кластеры

Достаточно новой и изящной формой культурно-коммуникационных центров можно считать современные творческие площадки или творческие кластеры, синтетически соединяющие в себе свободный творческий поиск художников, экономические рецепты успешного бизнеса и решение социальных задач. Появившись в странах Западной Европы и США вскоре после окончания Второй мировой войны, арт-кластеры вдохнули новую жизнь в экономически и социально запущенные районы и даже сумели сообщить им статус фешенебельных. Хотя само понятие «кластер» было введено Майклом Портером в 1990 г., как обозначение сконцентрированной по географическому признаку группы взаимосвязанных компаний, специализированных поставщиков, поставщиков услуг, фирм в соответствующих отраслях, а также связанных с их деятельностью организаций (например, университетов, агентств по стандартизации, а также торговых объединений) в определенных областях, конкурирующих, но вместе с тем ведущих совместную работу. [1]

Арт-кластер - это культурное и коммерческое объединение, расположенное на гигантских территориях бывшей промзоны и занимающее пустующие площади заводов и фабрик. Арт-кластер объединяет выставочную зону, шоу-рум, театральную площадку, аудитории для лекций и семинаров, фуд-корты и пр. Арт-кластеры нужны и зрителям, которые получают новый арт-продукт, и арендаторам, которые создают себе рекламу, размещая результаты своего творчества на культурной площадке, и инвесторам, которые получают прибыль.

Принципиальная демократичность фабричных и заводских пространств вполне корреспондируется с идеологией современного искусства. Постоянные перепланировки и реконструкции обусловлены самим характером цехового интерьера, именуемом сегодня модным словом «лофт». Впервые идея арт- кластера реализовалась в Великобритании при создании знаменитой галереи «Тейт», разместившейся в здании бывшей лондонской электростанции.

Индустриальная эстетика с её высокими потолками, огромными окнами, грубыми кирпичными стенами при почти полном отсутствии декора — сегодня находит своих почитателей. Причудливые пространства цехов и складов соответствуют духу и размаху современных инсталляций, перформансов, самых разных художественных экспериментов. Бывшие фабрики привлекают внимание деятелей современного искусства именно потому, что эти площади освобождаются в постиндустриальном городе в первую очередь. Расположенные недалеко от исторического центра города они сложны для освоения и поэтому обладают слабой привлекательностью для аренды или покупки.

Вместо неминуемого разрушения или саморазрушения заброшенных и пустующих зданий с появлением большого количества креативных личностей начинается вторая жизнь материального наследия индустриальной эпохи. Во многих промышленных городах западных стран с переходом к «обществу потребления» опустевшие корпуса предприятий стали настоящими центрами современного искусства, музеями, галереями, дизайнерскими ателье, дали приют многочисленным творческим компаниям.

В свою очередь, вовлечение творческих ресурсов в программы городского развития преобразило облик европейских городов. Арт-кластеры успешно решают одну из главных задач, стоящих перед современными городами, проблему ревитализации (возвращение к жизни в новом качестве) промышленных зон. Из бывшей зоны промышленного производства ревитализатор при незначительных затратах формирует качественно новое пространство, привлекающее возможностью комфортно проводить время в кругу соратников и друзей. Здесь можно и посмотреть выставку, и купить одежду, и встретиться с коллегами, и поработать над совместными проектами, найти единомышленников для реализации самой невероятной творческой идеи.

Творческие кластеры, активно осваивающие промышленные районы мегаполисов и концентрирующие в себе креативный потенциал современных городов, обладают общим стремлением к достижению изменений в экономике, социуме и раскрытию творческих способностей отдельных людей. Арт- кластеры - творческие пространства нового типа, именно в них генерируются новые идеи, бурлит творческая жизнь. Инновационная ориентированность арт- кластеров является важнейшей характеристикой, способствующей конкурентоспособности кластерных образований. [2]

В целом арт-кластер как явление в широком смысле слова — это доверенный художнику эксперимент над производством, бизнесом и бытом, формирующий новую культуру организации, приобретающую у нас известность «проектной» или «под задачу». Его отличает присутствие нескольких обязательных типологических черт - диверсификация прежнего производства; профессиональная взаимодополняемость; популярность среди коллег и населения; поддержка городских властей и эффективное взаимодействие с ними.

Научные интересы современных исследователей проблем развития арт- кластеров сосредоточены в области исследования и поддержки культурных и креативных индустрий на всех уровнях, в том числе в зоне их взаимодействия с политикой развития городов и регионов. Специалисты в области культурного планирования и создания программ целевой поддержки сектора креативных индустрий уделяют внимание консалтинговой деятельности в сфере повышения квалификации, развития сетей и создания производственных цепочек в сфере творческого бизнеса. Директор компании креативного консультирования Том Флеминг занимающийся созданием программ целевой поддержки сектора креативных индустрий, в том числе финансовых, инвестиционных и бизнес- компонентов в такого рода стратегиях и программах, а также вопросами культурного разнообразия и инноваций выразил убежденность в том, что талант в современном мире является стратегическим сырьем — более ценным, чем нефть и газ.

Проекты, курируемые консалтинговой компанией Тома Флеминга, реализуются в основном малыми предприятиями с численностью сотрудников от 2 до 15 человек. Производимый ими интеллектуальный продукт - бренды, в том числе локальные, вписанные в местный социокультурный ландшафт. В результате их деятельности возникают новые экскурсионные объекты, туристические маршруты, символы городов и городская атрибутика.

Арт-кластер, возникающий как инновационный центр, площадка для создания и реализации культурных, художественных, образовательных, досуговых, артистических, дизайнерских и прочих арт-проектов, современная трибуна для творческих споров и дискуссий, является многоцелевым пространством, предоставляющим креативно мыслящим людям возможность создавать и показывать свои произведения зрителю, объединяющим художников, дизайнеров, архитекторов, пиарщиков, имиджмейкеров, модельеров, артистов, музыкантов, писателей и поэтов - всех созидателей интеллектуального продукта. Проекты создания арт-кластеров предполагают наличие в городе огромных пространств для размещения всех возможных видов арт-деятельности. Также требуется достаточно места для размещения сопутствующих заведений - производственных творческих мастерских, выставочных площадок, кафе, ресторанов, шоу-румов, стоянок автотранспорта. Стремительное вовлечение культуры в экономический сектор, начавшееся во второй половине прошлого века, появление рынка креативных услуг и креативного сектора экономики сказались на экономическом развитии многих стран. Например, в Великобритании начала XXI века вклад искусства и творческих индустрий обеспечивал 4% национального продукта. С развитием информационных технологий, которые также входят в креативный сектор рынка, эта доля возросла до 7%. Бывшие заводы и фабрики, гигантские складские ангары превратились в творческие центры - настоящие арт- конгломерации - Spinnerei в Лейпциге, Lowenbrau в Цюрихе, Kunst-Werke в Берлине, DUMBO и Chelsea в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, Fargfabriken в Стокгольме, Ateliers du Vent в Ренне, Wynwood в Майами и т.д.

Сегодня креативные индустрии развиваются и в странах, лишь недавно вставших на путь обновления - в Эстонии, Литве, Польше, России, странах Ближнего Востока. Британский эксперт Эндрю Эрскин подчеркнул важность и особую значимость создания креативных индустрий для людей, проживающих в депрессивных регионах.

В Западной Европе и США креативные пространства арт-кластеров уже ничем не напоминают заброшенные промышленные территории, о которых с удовольствием рассказывают только старожилы. В результате творческого переосмысления и перевоплощения эти благополучно пережившие период реновации промзоны стали дорогими, модными и привлекательными для рынка недвижимости и бизнеса территориями. Заслуживает самого пристального внимания накопленный передовыми странами мирового сообщества опыт аккумулирования творческих сил в креативных пространствах арт-кластеров современных городов.

Литература:

1. Портер М. Конкуренция. М.: Изд. дом «Вильямс», 2003.

2. Synopsis of Policy Options for Creating a Supportive Environment for Innovative Development. ЕСЕ/СЕС1/2008/3, Geneva, 9 September, 2008.