Музыка и жизнь / 1.Музыка: изучение и преподавание

Горлянская И.В.

Нижегородская государственная консерватория (академия)

им. М.И.Глинки

Самостоятельная работа в классе камерного ансамбля

Ансамблевое исполнительство – особый вид музыкального искусства, отличный от сольного, оркестрового и концертмейстерского исполнительства. Равноправие и равноценность партнеров в ансамблевой игре – это условие, которое создает неповторимость атмосферы совместного творчества.

Камерный ансамбль является необходимым предметом в вузовском обучении музыкантов-исполнителей. Его позитивное влияние на развитие профессионального мастерства студентов неоспоримо. Умение слушать себя и других в общем строе голосов – является ценнейшим качеством музыканта-исполнителя и обучение в классе камерного ансамбля помогает студентам развить это качество.

Педагогу класса камерного ансамбля необходимо знать не только основные характеристики и особенности звучания многих инструментов, но для умения руководить коллективом, как целым необходимо также разбираться в основах музыкальной психологии. Знание психологии помогает педагогу увидеть и организовать эффективное сочетание индивидуальностей, приводящее к плодотворному сотрудничеству [1].

Особое значение имеет самостоятельная работа студентов. Специфика такой работы отличается от индивидуальных занятий в классе по специальности. Отличие проявляется в решении иных технических и художественных задач, в числе которых можно выделить следующие: партитурность исполнения, синхронность и тембральность звучания, динамические, темповые и ритмические особенности, осознание специфичности фортепианной партии в ансамбле. За время пребывания в камерном классе студент должен приобрести творческую самостоятельность, умение решать вместе с партнерами художественные задачи [2].

Самостоятельные занятия в классе камерного ансамбля предполагают не только разучивание партий отдельно каждым исполнителем, так и совместное музицирование без педагога. При этом нередко можно встретиться с недооценкой студентами самостоятельной работы, когда каждый участник ансамбля ограничивается лишь разбором (к тому же весьма беглым) собственной партии, считая возможным сыгрываться с партнером сразу на уроке. Если такой подход не получит своевременного отпора со стороны педагога, он может распространиться и на период всей дальнейшей работы над камерным сочинением.

Встречается также игнорирование индивидуальной самостоятельной работы. Между тем, совершенно очевидна необходимость при подготовке к уроку, как личной, так и коллективной ответственности за исполнение, будь то в стадии первого ознакомления с произведением, либо на этапе дальнейшего совершенствования его трактовки, вплоть до периода подготовки к концертному выступлению. Если индивидуальная работа исполнителей важна прежде всего в плане преодоления технических трудностей, нахождения нужной аппликатуры и приемов звукоизвлечения (например, «штрихов» и «переходов» у струнников), то совместная ансамблевая подготовка к уроку включает более полное решение различных художественных задач. При этом может возникнуть необходимость корректирования того, что уже было достигнуто в процессе индивидуальной работы. Такие коррективы могут быть связаны с целостным слышанием произведения, вниканием в его смысл и художественную образность, а также с учетом технических приемов партнера (во избежание их противоречивости, приводящей к художественно неоправданной «пестроте» и беспорядку).

Любой род музыкальной интерпретации является двухсторонним процессом, включающим «интонирование» и его восприятие исполнителем, то есть слуховой контроль. Нередко молодых исполнителей «захлестывает» активность самого «рабочего процесса», связанная с технической стороной игры и со стихийным проявлением своей эмоциональности. Поэтому весьма необходимым оказывается «ухо» партнера по ансамблю: совместное музицирование с его необходимостью творческого контакта исполнителей в процессе интерпретации, неизбежно предполагает повышение интуитивного чувства контроля при слушании и воплощении музыкального целого.

С проблемой самоконтроля исполнителя тесно связаны многие стороны художественного исполнения музыки, развитие которых стимулируется игрой в ансамбле: чувство меры, столь необходимое в любом подлинном искусстве, ощущение звуковой перспективы, повышенное внимание к полифонической стороне исполнения, выражающееся в гармоническом сочетании различных элементов музыкальной ткани. Эта «полифоничность» представляет особенные трудности для исполнителей, и успешному воспитанию данного свойства в значительной мере помогает «политембровость» звучания музыки в ансамблях.

Совместная игра на разных инструментах взаимообогащает исполнителей, особенно в музыке, где каждая тема поочередно звучит разных инструментов, выявляя своеобразие каждого из них. При этом становится необходимым достижение единства противоположностей (в характере слитной или отрывистой игры, в особенностях фразировки, при акцентировании отдельных звуков и т.д.). Это способствует взаимному обогащению творческой фантазии партнеров при совместном создании целостного художественного образа.

Возникающая при этом необходимость вносить «ограничения» в свободу интерпретации вызывает у некоторых музыкантов инстинктивный отпор. Между тем, именно ансамблевое исполнение в значительной степени помогает направить творческую свободу в русло «осознанной необходимости», избежать излишнего субъективизма. Совместное музицирование побуждает к выявлению менее заметных, глубинных ресурсов музыки. Так, ограничение в игре rubato помогает находить более тонкие, едва ощутимые темповые градации. То же можно сказать о динамических нюансах. Нередко пианист, учитывая звучание струнных или духовых инструментов (особенно в «неудобных» регистрах), должен вместо игры forte создавать скорее его иллюзию, впечатление «громкой» игры, но как бы удаленной на некоторое расстояние. При этом кажущееся ограничение способствует на самом деле большому разнообразию вариантов нюансировки, ее бесчисленных градаций в пределах сравнительно небольшой амплитуды звучания. Большой чуткости, тонкости, поискам столь важного в искусстве «чуть-чуть» учит ансамблевая игра и при использовании различных средств выразительности, возможностей инструментов (скажем, педализации у пианистов или штриховых «нюансов» у струнников).

Самостоятельные занятия воспитывают в студенте умение самого себя учить, чувствовать себя и учеником и педагогом: ведь это и есть «рабочее ощущение» настоящего музыканта-исполнителя. При обучении искусству камерного ансамбля, благодаря коллективности процесса подготовки к уроку, в этой области открываются большие дополнительные возможности. Ведь совместные репетиции органично включают в себя обмен мнениями ансамблистов, обсуждение ими происходящего. Именно такие занятия являются прекрасной школой, вырабатывающей умение не только ощущать, понимать и исполнять, но и достаточно четко и вразумительно излагать свои соображения партнеру, что помогает творческому осознанию музыки и исполнительского процесса.

Известно, что обучение в классе камерного ансамбля преследует две цели. Первая из них (более узкая и специальная) - научиться искусству совместного камерного музицирования. Вторая же (более общая и широкая) связана с общим формированием личности музыканта-исполнителя, с его умением постигать авторский замысел и воплощать его в средствах музыкальной выразительности. Достижению этих целей способствуют не только занятия с педагогом, но и самостоятельная работа музыкантов-ансамблистов.

Литература

1. Евдокимова А.А. Психология восприятия музыки. Нижний Новгород, Изд. Нижегородской гос. консетватории, 2012 – 36 с.

2. Шаховской А.П. Ассоциативный ряд музыкального произведения // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2014, №2. С.43-45.