Михайлова Я. О.

Луганский национальный университет им. Т. Шевченко, Украина

Неоконструктивистская трактовка образа в живописных произведениях Георгия Курасова

Георгий Курасов – современный художник и скульптор. Он родился в обычной советской семье в 1958 году в Санкт–Петербурге. С 1993 года он выставляет и продаёт свои картины исключительно в Северной Америке. В России они не востребованы. Собственно, там он практически никогда и не входил как в мир живописи, так и в мир скульптуры.

Цель работы – изучить художественный стиль произведений Георгия Курасова, его новизну в условиях развития современной живописи XXI века.

Творения Георгия Курасова с первого взгляда поражают своей абсолютной яркостью, привлекательностью и неповторимостью. Для его работ характерна тщательная проработка деталей изображаемой композиции, искуссная живописная техника работы. Художник очень гармонично сочетает чистые цвета. Именно это мгновенно завораживает зрителя.

Более углублённое рассмотрение работ Г. Курасова рождает вопрос: «В каком художественном стиле написаны картины?». Обращает на себя внимание сложная геометрическая структура композиций. Невольно начинаешь перебирать в памяти всевозможные течения XX века: фовизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, экспрессионизм и т.д. По ряду причин, работы художника напрямую, не принадлежат ни к одному из перечисленных направлений, но содержат их элементы. Во–первых, каждое его полотно напоминает непростую геометрическую конструкцию, где все фигуры-образы, вписанные в полукружия и окружности, а также линии и соединения формируют особое ритмически организованное пространство. Всё это может отнести их к кубизму («Подвиг Геракла: яблоки гесперид» холст, масло, 2016 год; «Баланс» 2015 г.) [3, 5]. Во-вторых, изображение подвергается экспрессивным деформациям, что характерно для стиля экспрессионизм («Кассандра» 1996 г.; «Велосипедный тур» 1999 г.) [3, 5]. Наконец, образы картин Курасова подвергаются аналитическому членению и различным игровым преобразованиям, а подобные нюансы обнаруживают принадлежность к футуризму («Севилла» 1993 г.; «Иисус перед Судом» 1993 г.; «Сломанный механизм» 1991 г.) [3, 5]. На самом деле внутри картин никакого кубизма, экспрессионизма или футуризма нет. В его произведениях предстает, как основа, оголённая конструкция художественной композиции.

По мнению Г.Курасова в процессе создания картин, в голове любого художника формируется чёткая композиционная логическая схема. Вначале представляется сухая конструкция без излишних подробностей, и лишь только после этого художник приступает к дальнейшей практической части творческого процесса. По наблюдению Георгия Курасова во всех знаменитых картинах обязательно присутствует такая жёсткая композиционная конструкция. Она как бы является оголённым стержнем. Таким образом, принцип «оголения конструкции» является основополагающим в работах художника, что абсолютно исключает наличие кубизма или других родственных направлений. Г. Курасов не пишет свои картины с натуры, они далеко не реалистичны. Его манера письма – это принципиально новая трактовка раскрываемого образа. Во время интерьвью, Георгий объяснял: «Это не рука – это образ руки, это не глаз – это образ глаза ну и т. д. Когда автором изображаются какие-либо образы, люди должны их воспринимать адекватно, как было задумано художником… Я даже всегда намеренно делаю острые окончания в руках или ногах, которых реально, там вообще и быть не может. Когда человек пишет с натуры – он пишет что-то очень конкретное, а если ты пишешь что-то абстрактно-образное, то оно воспринимается людьми ближе, с моей точки зрения».

Принцип оголённой конструкции помогает по-новому трактовать образы, изменять и обновлять современную картину мира. Всё это вносит дополнительную динамику в произведения. Переплетения рассекающих поверхность прямых линий и окружностей оказываются неразрывно связанными с изображаемым сюжетом. Чётко просчитанная, как формула, структурная схема, словно кристаллизует персонажей и окружающую обстановку («Океан-Корабль-Девушка» 2009 г.) [5].

К своему художественному стилю Г. Курасов пришёл интуитивно, годами оттачивая и совершенствуя его. А также он смог добиться особой слаженности, динамичности и структурности своих работ. Сам автор определяет свой художественный стиль как неоконструктивизм, так как это направление, существовавшее только лишь в архитектуре, ближе всего подходит к принципу оголения конструкции художественной композиции и значительной новизне самой идеи произведений автора [6]. Такое направление Г.Курасов выбрал вместе со своим хорошим другом Алексеем Ларионовым, старшим научным сотрудником Эрмитажа города Санкт-Петербурга [5]. Однако. Георгий допускает возможность определения иных названий для своего живописного стиля.

Нужно отметить присутствие в композиции картин цельных, хоть и структурно изменённых, человеческих фигур. Собственно, человеческая фигура в картинах Г. Курасова позволяет нам определить вторую причину того, что художественный стиль, в котором пишет автор – абсолютно новый в живописи нашего времени. Фигуры людей не изображаются реальными, как в классических традициях старой европейской живописи и в тоже время их деформация происходит умеренно («Тени» 2006 г.; «Даная» 2006 г.; «Модели» 2010 г.) [5]. В процессе оголения и структурирования формы, человеческие фигуры изменяются очень умело. Причудливо стилизованные персонажи картин Курасова, тем не менее, всегда сохраняют удивительную анатомическую достоверность («Адам и Ева» 2011 г.; «Одиссей проплывал мимо острова сирен» 2015 г.; «Битва Амазонок и Кентавров» 2013 г; «Распятие» 2004 г.; «Модели» 2010 г.) [5].

Ещё одной характерной особенностью творений Г. Курасова является яркость тонов на полотнах, незамутнённость чистых красок. Картинам художника присуще ровное световое сияние, заливающее каждый отдельный пласт картины [5]. Такая особенность работы с цветом присуща художникам - прерафаэлитам, импрессионистам, пуантилистам и сюрреалистам [1].

Полагаясь на крепкую опору в виде структурной схемы изображаемого образа, автор получил интереснейший, с нашей точки зрения, результат. Со стороны предстают необычные, впечатляющие взор полотна. Но зная о принципе, который лежит в основе создания этих работ, можно говорить о синкретичности стиля Г. Курасова, который объединяет одновременно направления и течения разных эпох живописи, а также отдельные виды искусства: архитектуру, дизайн и моду [4, 5]. Можно провести аналогию с такими стилями в архитектуре как конструктивизм и неоконструктивизм, со стилями в дизайне и моде: хай–тек и арт–деко [5]. Иначе говоря, соединение различающихся между собой аспектов производит новую, неповторимую и целостную систему [2].

Таким образом, о творчестве Георгия Курасова также можно сказать, что это «продукт» нового века, со всеми его противоречиями, с характерным для него единством и борьбой противоположностей. Георгий Курасов получил свой собственный опыт извлечения логических выводов из наследия прошедших эпох и современности, подарил миру прекрасные произведения искусства. Несомненно, это рождение нового направления в живописной культуре, которое найдёт свои отклики и обратную связь.

Литература:

1. Вся история искусства. Пер. Котельниковой Т.М. - М.: Астрель, 2007.

2. Жмуров В.А. Большая энциклопедия по психиатрии. – 2012.

3. Крусанов А.В. Русский авангард 1907-1932: Исторический обзор. Т.1. - СПб., 1996.

4. Руссова С.Н. По Берлину. В поисках следов исчезнувших цивилизаций. – М.: Языки славянской культуры, 2010.

5. Сайт Георгия Курасова http://www.kurasov.com

6. Сайт «сквозь века» http://karaul-club.ru