Немцева О.А.

Белорусский государственный университет культуры и искусств, Минск

Метаисторические элементы популярной музыки

В настоящее время популярная музыка, представленная различными  направлениями, стилями и жанрами, продолжает  интенсивно развиваться,  что стимулирует интерес к ней среди музыкантов и исследователей – искусствоведов, музыковедов, культурологов. Так, к изучению различных вопросов популярной музыки в разное время обращались Е.Барбан, С.Клитин, Дж.Коллиер, В.Конен, У.Сарджент, А.Цукер, Т.Чередниченко и др.  Для того чтобы рассмотреть категорию популярной музыки (легкой и джазовой) комплексно, необходимо проанализировать ее некоторые устойчивые особенности, где изучение метаисторических элементов популярной музыки представляется нам исключительно важным.

Метаисторические элементы – это антропологически укорененные черты популярной музыки,  характеризующие всю сферу ее проявлений от истоков до настоящего времени. По  мнению Т.Чередниченко, метаисторические элементы (константы) популярной музыки располагаются на двух уровнях: фундаментальном, уходящем корнями  в феноменологию развлекательного музыкального искусства Средневековья, и поверхностном [3]. Так, основной функцией популярной музыки является заполнение досуга людей, в котором музыка играет роль праздного начала, противопоставленного всевозможным правилам и нормам, пронизывающим повседневную жизнь человека. Развлекательное искусство не совместимо  с интеллектуальным напряжением,   поэтому популярная музыка должна быть предсказуема и узнаваема, а музыкальный язык – доступен, принципиально облегчен и  основан на приемах, вошедших в сознание публики. В.Конен отмечает, что предельное упрощение музыкального языка прослеживается как в популярной музыке устной традиции (творчестве в средневековых жонглеров, мейстерзингеров, шпильманов, уличных и роговых оркестров), так и в первых образцах композиторской популярной музыки XVI ст. (пьесах для лютни, обработках народно-песенных жанров) [2]. В современной популярной музыке система музыкально-выразительных средств также отличается нарочитой облегченностью, характерной чертой является отсутствие крупномасштабного сквозного развития и использование малых музыкальных форм. Игра ритмов, последовательность импровизационных фрагментов вписаны в типизированную структуру, основанную на ритмической  ячейке простейшего танцевального склада, элементарной классической гармонии, симметрично-периодическом строении фраз вопросно-ответной структуры.

Для того чтобы сохранить новизну восприятия, популярная музыка должна передавать элемент неожиданного. Закрепление импровизационности, как важнейшей черты популярной музыки, было обусловлено изначальным отсутствием письменной фиксации: музыкальное творчество, которое не сковано предписаниями  нотного текста, неминуемо включает в себя элементы спонтанности. Необходимо подчеркнуть, что импровизирование как метод создания произведения в процессе исполнения, не является единственным фактором воплощения импровизационности в популярной музыке. Например, рэгтайм предполагал вариантность музыкального материала, где импровизация, не являясь основой формообразования, выступала в виде декорирования установленного образца, И.Дунаевский переосмысливал джаз путем развитого вариационного развития мелодики, значительную часть репертуара оркестра Д.Эллингтона составляли сочинения, сольные партии которых были полностью выписаны. В стилях «Nuevo tango», «New mussette», в прогрессив-джазе импровизационность передается благодаря специфике комплекса художественно-выразительных средств, используемых композиторами и т.д. В подобных случаях эффект спонтанности возникает за счет способности исполнителей имитировать процесс импровизирования.

Характерной чертой популярной музыки является ярко выраженная танцевальность. Отметим, что танцевальное начало в популярной музыке не всегда носит прикладной характер. Так, в рэгтайме и раннем джазе танцевальная моторика выражена в мотивно-ритмической повторности, латиноамериканские танцевальные жанры (танго, самба, мамбо, босанова и др.) были переосмыслены в контексте академического и джазового искусства и  приобрели характер концертной популярной музыки и т.д.  Танец исторически воспринимается как одна из символических форм ухаживаний, вследствие чего танцевальное начало способствует проявлению сентиментально-мелодраматической направленности. Как отмечает Т.Чередниченко, «парные танцы и на деревенской улице, и на аристократическом балу, и в эпоху менуэта, и во время рок-н-ролла можно рассматривать как символическое замещение объятий, отдалений, сближений, намеков и призывов, эротического натиска и двусмысленного кокетства» [3, с.156]. Следует отметить, что передача сентиментально-мелодраматического начала также осуществляется посредством выражения условности чувств. Так, поверхностно-условное отображение сентиментально-романтического направления в искусстве лежало в основе салонной музыки ХIХ ст. ( А.Тома, А.Бертини, К.Кребс, А.Герц и др.).

В.Конен указывает на то, что в популярной музыке исторически  преобладает комедийная тематика [2]. Эту мысль развивает и Т.Чередниченко, подчеркивая, что комедийная линия в целом и смех в частности  является одной из важнейших граней развлечения.  Исследователь выделяет два основных узла связи популярной музыки и смехового начала: жанрово-сюжетный, в котором  юмористический эффект носит отвлеченный от жизненных реалий музыкально-игровой характер и формально-композиционный (запредельная виртуозность владе­ния инструментами и голосом, которая становится самоценностью; пародийное переворачивание известных моделей, несоответствие жанра и темы и т.д.) [3]. Так, в Средневековье смеховой аспект выражался в постепенном нагнетании всех умений музыкантов – от виртуозного подражания голосам птиц до игры на нескольких инструментах одновременно, для салонной музыки были характерны внешние виртуозные эффекты и блестящая фактура. Пианисты-интерпретаторы ХIХ ст., «добиваясь  всеми возможными способами успеха у слушателей, <….> пытались привлечь к себе внимание какими-нибудь эффектными трюками или необычной рекламой» [1, с.181]. В современном исполнительстве на народных инструментах распространено подбрасывание в короткой паузе исполнителем балалайки, игра правой рукой на левой клавиатуре баяна или аккордеонаьи др. В джазовой музыке также прослеживается ориентация на  эксцентрику и игру, определяющую смысл импровизации как состязательности (например, в таких коллективных формах музицирования, как «битвы» и «джем-сейшены»).

Популярная музыка никогда не являлась эстетически однородным образованием. Принцип стилевого микста пронизывает популярную музыку на всех этапах развития: средневековые музыканты чередовали на протяжении одной песни поэтический текст на разных языках, И.Дунаевский смешивал танго и марш, А.Пьяццолла синтезировал «Nuevo-tango» и музыкальную форму concerto-grosso.

Таким образом, метаисторические элементы популярной музыки – доступность музыкального языка, сопряженная с тяготением к импровизации; танцевально-моторное начало; сентиментально-мелодраматическая направленность, условность чувств; смех, игра; полистилистика – тесно связаны между собой и в своей совокупности выражают развлекательную функцию этого музыкально-творческого вида. Отметим, что на поверхностном уровне метаисторические элементы популярной музыки окрашиваются колоритом исторической эпохи, к которой они принадлежат, что отражается на специфике музыкального языка, комплексе музыкально-выразительных средств, жанрово-стилистических особенностях популярной музыки различных периодов.

ЛИТЕРАТУРА

1.     Алексеев, А. История фортепианного искусства: учеб.пособие: в 3 ч. /А.Алексеев. – 2-е доп.изд. – М.: Музыка, 1988. – Ч.1. – C.100–185.

2.     Конен, В.Д. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века / В.Д.Конен. – М: Музыка, 1994. – 160 с. 

3.     Чередниченко, Т.В. Музыка в истории культуры: в 2 Т. / Т.В. Чередниченко. – Долгопрудный: Аллегро-Пресс, 1994. – Т.1. –  C.107–214.