Педагогические науки/ 5.Современные методы преподавания.

Нуржанова Г.А., Танирбергенов М.Ж.

Южно-Казахстанский государственный университет имени М.Ауезова, Казахстан

Использование основных четырех элементов графики и методы их изучения

Развитие способности обучащегося в процессе освоения языка графики помогает комплексному пониманию особенности художественного материала.

Это показало, что данная система работы дает возможность каждому студенту развить свои личностные способности и творческий потенциал. Основная задача преподавателей, которые работают в сфере графики – пропагандировать бережное отношение к художественному наследию прошлого столетия, координировать старые традиционные методы с новой техникой и технологией, а также установить тему современности с окружающим миром.

Анализируя кратко историческую хронологию, мы можем сделать вывод, что наследие искусства очень богато, и возможности его многогранны. Приобретамый опыт графики очень важен для начинающего искусстоведа, так как эта наука богата необходимым практическим знанием, которая дает возможность реализовать новые методы и креативные решения. Особенно это важно для студентов, изучающих изобразительное искусство в вузах и получающих знания в области истории графики. История искусства гравюры берет свое начало с ранних веков. Родиной этого вида искусстав является Китай. В Европе культура гравировки возникла в 13 веке. 15-16 века знамениты как период процветания гравировки по дереву. В этот период появились прекрасные мастера, которые внесли свой вклад в развитие изобразительгого искусства путем новых графических решений. Это время расцвета гравюры по дереву. Мастера гравюры Китая и Японии создали сюжеты орнаментов, посвященные быту местных жителей. Напечатанные знаки стали служить в качестве украшений для дома. Цветное искусство гравюры очень широко распространилось в Японии. Огромным успехом пользовались работы таких великих мастеров ,как Утамаро, Хокусае в 18-ом и в первой половине 19-го веков. В Европе вначале появилось искусство станковой гравюры, позже искусство книжной гравюры. Они широко были развиты в Германии в 15-16 веках, где работали уникальные художники. Вместе с мастерами гравюры они создали великие шедевры мирового искусства графики. Серия шедевров гравюр Альбрехта Дюрера (1471-1528) такие, как «Апокалипсис», «Жизнь Марии», «Исключительная страсть», являются пиком искусства вырезки орнамента по дереву. Большинство гравюр Дюрера были сделаны на древесине, выполненной Нюрнбергским мастером Иеронимом Андреэ. Шедевры другого немецкого художника Ганса Гольбейна младшего также богаты своими специфическими особенностями. Его работы под названием «Алфавит смерти», «Танец смерти» являются прекрасным примером искусства резки гравюры. Гравюры, сделанные Гансом Лютцельбургером, удивляют своей изящной резьбой.

Большинство этих трудов были сделаны в соответствии с картинами Г. Гольбейна. В 18 веке метод резки гравюры в длину потерял свою значимость и был заменен на метод короткой резьбы. Английский гравер Т. Бьюик (1753-1828) провел революцию в искусстве гравюры. В процессе работы он научился работать не ножом , а с помощью инструмента в виде пластинки из меди, что побудило его работать с разными типами дерева , которые намного плотнее, чем медь. Некоторые гравюры отличаются своей красотой, методикой и техникой использования.

В России искусство короткой резьбы начало свою историю с 1825 года. Первый русский гравер по дереву, который сделал попытку улучшить традиции короткой резьбы, был К. Клодт. Он получил образование во Франции и Германии. Его преемником был Л.А.Серяков, который занял одно из ведущих мест в орнаментальном искусстве того времени.

Гравировка – это декоративное искусство рисунка, сделанного на дереве или на металлической доске. Термин «гравировка» произошел от понятия «гравюра». Гравюра – это вырезанный рисунок на деревянной или металлической доске, затем напечатанный. Напечатанный на бумаге знак также может быть назван гравюра. Когда мы говорим о работе какого-либо мастера, работающего методом гравировки, это произведение мы также называем гравюрой. Гравюрная пластинка может быть выпуклой или глубокой формы. При выпуклой форме гравировки фигурная часть в основном окрашивается. Основная часть обычно чеканится, что касается глубокой пластины, то линии на доске заполняются краской, фигурная часть очищается с помощью тряпки для вытирания. В этом случае краска штампуется в глубоких линиях с помощью цветного пресса. Сила штампа зависит от глубины уровня линии так же, как и количество оставшейся краски. Основной материал пластинки сделан из меди, и поэтому это называется гравюрой на медной пластинке. Выпуклая гравюра применима только к дереву, вследствие чего она называется ксилография. Термин «Ксилография» происходит от греческого слова хуlоn, что означает «дерево», и графо – означает писать или рисовать.

Гравировка на дереве и линолиуме является интересным видом графики. Художник, который освоил рисунок и живопись, имеет допонительную возможность широко использовать свою силу и технику в этом.

Основные элементы графики – это контурные линии, точки, штрихи и пятна. Графические изображения на бумаге в соответствие с их основными элементами могут быть разделены на 4 основные группы:

1. Контурная линия (в основу берется изображение линии).

2. Штрих (в основу берется изображение штриха).

3. Пятно (в основу берется изображение пятна).

4. Точка (в основу берется изображение точки).

А также 11 смешанных групп, которые основаны на четырех базовых группах графического изображения: -линия и точка; -линия и пятно; -точка и линия; точка и пятно; -пятно и штрих; -пятно и точка; -линия, пятно и штрих; -точка, линия и пятно; -пятно, точка и штрих; -точка, линия и штрих; -точка, пятно, штрих и линия.

Использование названных образцов в процессе творческой работы дает возможность студентам создать интересные изображения и получить хороший результат в создании уникальных форм и характеристик. Бумага любого качества может быть использована для рисования. Для улучшения качества рисунка используется бумага высшего качества. В современное время различные виды бумаги: белые и цветные производятся промышленностью. Творческую способность художника-графика улучшает новый вид цветной и рельефной бумаги.

Структура методики творческого урока формируется в следующем:

- индивидуальный подход к каждому студенту – развитие их личных и природных способностей, а также формирование художественного мировозрения;

- основная задача творческого урока – усвоение качества графического материала и методики выполнения работы.

Для определения уровня подготовки каждой группы дается графическое задание путем метода тестирования. Эти задания выполняются отдельными упражнениями с помощью туши и пера и опираются на демонстрируемый образец с учетом размера, формы и объема.

Программный материал подразделяется на блоки. Каждый блок обеспечивается выполнением экспериментального задания, где берется в расчет качество графического материала (тушь, гуашь, мягкие материалы и метод интегрирования).

Процедура выполнения экспериментального задания основана на выборе формы. Различные экспозиции могут быть сделаны в различной форме.

Организация выбора подходящей формы: определить предмет, белые и черные пятна, размер, объем, комбинацию рисунка и их взаимодействие.

Стилистическое решение: в основе графического изображения лежат условные изображения – размер обьекта, объем, цвет, пластика, материал и перспектива.

Метод стиля.

Форма стиля предмета:

-Пропорциональная связь всего предмета и его частей (расширение и уплотнение);

-Деформация внешней линии предмета.

Стиль объема предмета:

-полная диструкция обьема предмета;

-гиперболизация размера предмета (ясное обозначение светотени);

-деформация больших размеров предмета (изгиб, искажение).

Решение стилизации цвета:

лимит гаммы цветов до двух или трех (лимит теплых и холодных тонов, противоположных и сходных по цвету политры).

В зависимости от работы размер играет огромную роль в искусстве графики. Каждый созданный материал имеет свои специфические особенности, различается своим влиянием на впечатления любителей искусства – это цвет бумаги (от разноцветного и до черного или белого), фактура бумаги (от блестящего до шершавого).

Компетентное применение стилевых методов мотивирует студентов решать творческие задания. Изучение и усвоение языка графики осуществляется в процессе выполнения специальных заданий, связанных с графическим материалом.

Технические методы работы с тушью применяются при изображении черно-белой графики. Следующий блок данной дисциплины - цветная графика осваивается путем упомянутого выше образца.

В заключении мы можем остановиться на последовательности методики обучения графического материала, а также усвоения технических методов.

Обучение графического материала, методика используемых заданий по блоку выполняются по нижеследующим образцам:

- определение уровня знаний студентов, усвоение специфики качества графического материала путем тестовых заданий;

- выполнение конкретных заданий при усвоении технических методов для освоения качества графического материала;

- совершенствование практических работ по усвоению специальных качеств изобразительности графических материалов;

- для определения уровня методики применения работы графического материала необходимо дать творческую интерпретацию.

Виды направлений стиля, применение различных графических материалов, усвоение технических приемов и опыты применения нового художественного материала определяется мастерством изображения искусства современной графики.

Литература:

1. Воронова В.Г., Касусика Хокуссау. Графика.-М.: Искусство,1975.

2. Графика в Прибалтийских Республиках: Альбо.- Рига,1982.

3. Казахстанская графика.-Алматы,1978.

4. Фаворский В.А. Об авторе. Творчестве и о книге.-М.: Молодая гвардия,1966.

5. Танирбергенов М.Ж. Графика. Алматы «Триумф «Т»»,2007.

6. Танирбергенов М.Ж. Гравюра. Алматы «Триумф «Т»»,2007.