К. филос.н. Пушкарева Т.В.,
Российский государственный социальный университет
Новое платье короля:
из опыта преподавания истории современного искусства студентам непрофильных
специальностей
В процессе преподавания предметов
культурологического цикла (истории искусств, мировой художественной культуры)
студентам непрофильных специальностей многим преподавателям приходится
сталкиваться с одной специфической проблемой. Если изучение изобразительного
искусства до Новейшего времени обычно вызывает не только интерес, но восторг и
восхищение учебной аудитории, то приступая к изучению искусства модернизма и
постмодернизма преподавателю каждый раз необходимо противостоять волнам спонтанно
возникающего студенческого скепсиса: «я тоже так могу», «это может каждый ребенок»,
«бред больного воображения», «черный квадрат – искусство?!». Казалось бы, о
вкусах не спорят? Но вот здесь спор о вкусах представляется принципиальным, более
того, он имеет свою драматическую историю в искусствознании [1]. И ситуация
обучения, где преподаватель с позиции эксперта безуспешно пытается открыть
студентам мир новых эстетических координат и противостоит скептически
настроенной аудитории, до сих пор напоминает архетипичную историю о новом платье
короля, где, как мы помним, события развиваются далеко не лучшим для эксперта
образом.
Попытка преодолеть эту методическую, педагогическую,
научную и, в определенном смысле, мировоззренческую сложность, на наш взгляд,
может быть осуществлена путем использования демократического потенциала
современного искусства, или путем превращения этого условного его недостатка в
безусловное достоинство. Речь идет об освоении эстетики актуального искусства
«изнутри»: путем осуществления дилетантских творческих инициатив.
В 2013/14 учебном году этот замысел удалось
осуществить при изучении сюрреализма как художественного направления Новейшего
времени на занятиях по истории искусства на третьем курсе студентов факультета
искусств и социокультурной деятельности (специальность «НХК», музыкальная
культура) РГСУ. Данный учебный модуль, введение которого в учебный процесс
носило экспериментальный характер, состоял из трех частей. Первая включала
лекционный материал, где проходило сравнение жизненного пути, творчества,
эстетических установок ведущих представителей сюрреализма Сальвадора Дали и
Рене Магритта, рассказывалось об общих чертах сюрреализма.
Вторая часть была посвящена проблемному
анализу творчества современного шведского художника-сюрреалиста и
художественного акциониста Рикарда Фореуса [2], который в рамках текущего
художественного проекта «Свобода и ценности» летом 2013 года посетил Москву и
Алма-Ату, где прошла его персональная выставка. Студенты в процессе дискуссии
попытались понять, как в работах классиков и современных художников реализуется
один из творческих методов сюрреализма: увидеть вещи в непривычном свете,
изменить контекст восприятия вещи и тем самым ощутить новые границы своей
свободы.
Третья часть модуля носила творческий
характер. Студентам было дано задание на основе художественного осмысления деталей
обстановки аудитории (следуя принципу современных художников-сюрреалистов «использовать
обычные вещи в необычном контексте»), создать два произведения искусства: в
духе Дали и в духе Магритта. Произведение искусства могло быть представлено в
виде объекта художественного конструирования, рисунка, схемы или просто в виде
словесного описания по принципу «важнее придумать, чем исполнить». Публичная презентация
созданных художественных произведений предполагала первоначальную коллективную интерпретацию
произведения аудиторией и затем уже представление авторских комментариев к
своему произведению искусства [3].
Именно третья часть учебного модуля
позволила выполнить стоящую задачу перед преподавателем задачу: дать
почувствовать эстетику современного искусства «изнутри», освоить новые
эстетические координаты путем акта творчества, дать представление о новых
измерениях мира и искусства, обогатить повседневное творческое видение,
пробудить интерес и уважение к экспериментальным практикам в области
изобразительного искусства. Сам процесс презентации, носящий характер
своеобразной загадки («Что я здесь имел в виду?») и коллективного «отгадывания»
и ассоциирования, превратился также в своего рода произведение искусства, носящее
черты перформанса и хэппенинга. Тезис же о том, что «я так сам могу», часто
звучащий при обсуждении произведений современного искусства, оказался, по
признанию самих студентов, иллюзорным: создание своего произведения искусства
потребовало от них неожиданных затрат психической, интеллектуальной энергии и
определенных художественных навыков. Даже дилетантом в сфере актуального
искусства оказалось стать непросто.
Литература.
1. Лившиц М. Почему я не модернист? Философия.
Эстетика. Художественная критика. М.: Искусство-XXI век, 2009.
2. Сайт художника Рикарда Фореуса (Швеция). URL: www.rikard.yolasite.com
3. Творческие работы студентов третьего курса
факультета искусств и социокультурной деятельности РГСУ («НХК», музыкальная
культура), созданные в рамках дисциплины «История изобразительного искусства» в
2013/14 учебном году. Экспериментальный учебный модуль «Сюрреализм».
URL: http://kafedra-klt.narod.ru/index/raboty_studentov_ruk_pushkareva_t_v/0-31