Тебенова А.С.

Карагандинский государственный университет им. академика Е.А.Букетова

Проблема пространства в современной живописи

В последнее время в кругу творческих личностей, вокруг проблемы построения картинного пространства возникает большой интерес, разгораются споры, в которых высказываются и отстаиваются различные мнения. И это не случайно – пространство картины основополагающее в структуре художественного изображения, естественно, взгляд исследователей сосредотачивается на методике, на протяжении многих столетий определявшей, а часто и диктовавшей правила создания на плоскости иллюзорного мира.

Как свидетельствуют результаты творческого аналитического исследования, в настоящий период отмечается множество определений художественного пространства, и все они трактуют художественное пространство как пространство произведения искусства, совокупность тех его свойств, которые придают ему внутреннее единство и завершенность и наделяют его характером.

Проблема интуитивной, или содержательной (но не геометрической), глубины является одной из основных в теории Х.п. Так, в данном понятии оказываются связанными воедино вопросы перспективы, дистанции, линии, цвета и т.д. Что касается перспективы, то она является частью пространства.

Перспектива – наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Различают множество видов перспектив, остановимся лишь на некоторых из них:

1. Прямая линейная перспектива - вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта.

2. Обратная линейная перспектива - вид перспективы, применяемая в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя.

3. Воздушная перспектива- вид перспективы, при которой характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя [1, 111 - 112].

Проблема художественного пространства в различных аспектах актуализирована в большинстве творческих художественных произведениях отечественных и зарубежных художников. При этом изучаются и рассматриваются многосторонние позиции и глубинности, плоскостности и многомерности, и т.д.

Например, картина казахстанского художника А. Кастеева «Колхозная молочная ферма» (1936). На первом плане дана основная сцена, затем идет изображение многих бытовых подробностей, рассказывающих о жизни аула, и, наконец, мягкая и нежная гряда гор вдали замыкает композицию. Кастеев выбирает сложную точку зрения, при которой он изображает ближний план картины на уровне глаз зрителей, а дальний – сверху, что дает возможность подробно рассказать об особенностях бытовой сцены и передать глубину пространства. Этот прием создает ощущение близости происходящей сцены к зрителю, а пейзаж, приобретает черты панорамности, широты [2].

В данном контексте особого внимания заслуживает творчество российских художников. При анализе российского искусства ХХ века можно отметить, что яркими его представителями являются К.С.Петров-Водкин, Н.Нестерова, Т. Насипова, А.Ситников, К.Назарова и другие.

В произведении Петрова-Водкина «Полдень» (рис. 1), художник не только не пытался отойти от «космического представления земли», но и утверждался в нём. Мы видим в картине новое пространственное осмысление. Впервые у Петрова-Водкина появляется новое ощущение бесконечности и величия пространства, выражающие цельность и гармонию мироздания. Он показал «панораму жизни русского крестьянина». К.С.Петров-Водкин экспериментирует с пространством, пытаясь воздействовать на восприятие зрителя. Но при этом в картине наблюдается «сферическая перспектива» свойственная самому художнику.

Рисунок 1. К.С. Петров-Водкин. Полдень. 1917

Искусство второй половины ХХ века переосмыслило понятие пространственного построения произведения искусства. Центральным приемом организации художественного пространства искусства второй половины ХХ века становится не перспектива, как в предыдущих эпохах, а выбор формы, техники и средства изображения. Форма изображения выходит из рамок классической живописной картины.

В системе прямой перспективы есть предел отдаления картинной плоскости. Логика эмпирического восприятия далеко не всегда соответствовала логике выявления художественной идеи. На определенном этапе развития человечества эмпирический опыт обнаруживает свои пределы, что заставляет пересматривать принципы пространственной интерпретации мира. В живописи этот пересмотр в большой степени составляет пафос творческих исканий зарубежных мастеров ХХ века Сальвадора Дали, П.Сезанна, А. Матисса, П.Пикассо и других художников этого века.

Художника Сальвадор Дали занимают проблемы взаимоотношения времени и пространства.

В картине «Постоянство памяти» (рис. 2) художник вновь, как и в большинстве своих произведений, высоко поднял горизонт, а верх картины контрастирует с нижней частью живописной поверхности и по плотности цвета, и по массе. Дали нарочно подчеркивает глубину запечатленного пространства, иллюзорно раздвигая его границы, что акцентируется несоразмерностью масштабов предметов [3].

Рисунок 8. С.Дали. Постоянство памяти. 1931

Художественное пространство в широком смысле с трудом поддается, если вообще поддаётся какому-то точному определению, но оно хорошо чувствуется как художником, так и воспринимающим его произведение зрителем.

Таким образом, можно говорить о том, что существует художественное пространство ХХ века, со своим достаточно четко определенными характеристиками и претензиями на еще пока исторически не сложившийся тип пространственного построения.

Список используемой литературы:

1. Золотарёва Л.Р. Описание и анализ произведения искусства. – Караганда: Изд-во КарГУ, 2009. – 222 с.

2. Ергалиева Р.А. Мастера изобразительного искусства Казахстана. 3 выпуск. – Алматы, 2004. – 172 с.

3. Сальвадор Дали [Электронный документ] – Режим доступа: http://gallery.lariel.ru/ (дата обращения: 14.02.2013).