Музыка и жизнь/4.эпохи, стили, жанры

Подпоринова Н. О.

Краснодарский государственный университет культуры и искусств, Россия

Музыкальная карьера в России:

развитие артиста и развитие продукта

В Российской Федерации современная сфера творческой деятельности человека активно развивается, перенимая зарубежный опыт и создавая собственные российские примеры, иногда удачные, иногда не очень.

Рассмотрим настоящую проблему на примере музыкального искусства, которое на сегодня являются неотъемлемой частью отечественного шоу-бизнеса.

Фокусирование нашего исследовательского интереса связано с анализом российского и американского опыта формирования и развития музыкальной карьеры артиста и его музыкального продукта. История и практика показала, что разница есть и когда-то была большой, но в последнее время музыкальный шоу-бизнес РФ все больше перенимает и форму, и структуру, и методику, и цели заокеанской культурной традиции. Важно ли это нам? И насколько?

Творческая, а тем более музыкальная карьера всегда была востребована в России. Знаменитые эстрадные исполнители прошлого – Русланова, Утесов, Бернес и другие – и сегодня интересны и изучаемы не только для специалистов, но и широкого слушателя. Как создавалась их карьера, как складывались их песни – все это дает возможность научного обращения и решения современных задач музыкального творчества. Тем не менее, очевидно, что жизнь и творчество не стоят на месте, новое входит в нашу сферу деятельности и не принимать и не учитывать этого мы не можем.

В свое время Кристофер Кнаб – преподаватель и независимый консультант по вопросам музыкального бизнеса США – сформулировал интересные позиции по вопросам развития музыкальной карьеры и маркетинговому планированию, суть которых может быть сведена к следующим позициям:

1. Музыкальный исполнитель должен обладать развитой музыкальностью, хорошими способностями к сочинению песен и уметь интересно выступать на живых концертах.

2. Поддерживать творческую сторону подписанных лейблом артистов, постоянно развивая их музыкальные способности.

3. Чем больше произведений музыканта слышит публика, тем более популярным он становится, а чем популярнее артист, тем больше его записей сможет продать, и продать как можно быстрее.

4. Делать упор на развитие стратегий и тактик увеличения продаж.

5. Выращивание новых талантов с учетом того, что музыкальная карьера должна развиваться естественным образом, тогда и успех артиста в музыкальном бизнесе будет естественным, а потому и более устойчивым.

6. Если вы хотите достичь успеха в музыкальном бизнесе, то вы должны уделять одинаковое внимание, как развитию своей музыки, так и развитию своих деловых качеств [1].

Сопоставив имеющиеся у нас данные о том, как вышеупомянутые аспекты соприкасаются с российским музыкальным шоу-бизнесом, можно сказать: в рамках отечественной музыкальной культуры всегда ценился музыкальный талант и музыкальные способности, но главное – душа исполнителя (например, не обладая сильным голосом, М. Бернес пел чувствами, сердцем, а потому был так любим народом); в образовательном пространстве Россия всегда имела сильные музыкальные школы и направления, сильных музыкальных педагогов; стремиться к широкой исполнительской деятельности в нашей стране было не принято, особенно в советский период, когда любая творческая деятельность регламентировалась политической и идеологической цензурой; выпуск, планирование и продажа музыкальных записей было под контролем государства и государственных предприятий (например, в СССР знаменитая «Мелодия»); официально частные или личные звукозаписывающие студии появились лишь после 90-х гг. ХХ в.; обращать серьезное внимание на музыкальные бизнес-проекты российский шоу-бизнес научился только совсем недавно (например, арт-проекты «Голос», «Фактор – А», «Фабрика звезд», «Премия МУЗ-ТВ», «Золотой граммофон» и др.).

Таким образом, музыкальное искусство и коммерция одинаково важны для развития современного музыканта. И если на Западе все тот же К. Кнаб говорит о том, что от того, насколько хорошо вы планируете и осуществляете самостоятельно развитие музыкального артиста и развитие музыкального продукта, зависит, сможете ли вы зарабатывать деньги, занимаясь музыкой, или не сможете, то, вероятно, сегодня и у нас в России с этим уже трудно не согласиться.

Литература:

1. Кнаб К. Основы музыкальной карьеры [Электронный ресурс] – Режим доступа: // http://lexamusic.com/artist-management/artist-management18.htm, свободный. – Загл. с экрана (дата обращения 02.02.2015 г.).

2. История современной отечественной музыки. Вып. 3. // Ред. Сост. Е. Долинская. – М.: Музыка, 2001. – С. 415 – 453.

3. Чередниченко Т. Кризис общества – кризис искусства. Музыкальный «авангард» и поп музыка в системе буржуазной идеологии. – М.: Музыка, 1985. – 192 с.

Сведения об авторе:

Подпоринова Надежда Олеговна

аспиранта КГУКИ

по специальности 17.00.02.

– музыкальное искусство

Краснодарского государственного

университета культуры и искусств

г. Краснодар

e-mail: n.podporinova@mail.ru