Педагогические науки / 2. Проблемы подготовки специалистов

Зайцева М.Л., доктор искусствоведения,

Федорова А.М., кандидат психологических наук

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,

г. Москва

Использование потенциала синестезийного восприятия в современных методиках профессионального образования музыканта

Основными ресурсами повышения качества современного образования являются новые стратегии, новые методики обучения. В основе одной из них, разработанной в ходе научно-исследовательской работы «Совершенствование творческих способностей студентов вузов на основе развития синестезийного восприятия» в рамках базовой части государственного задания в сфере научной деятельности по Заданию № 2449 за 2014 год, лежит понимание важности актуализации синестезийных основ музыкального опыта в деятельности исполнителя. Профессиональная подготовка музыканта должна учитывать необходимость актуализации синестезийных основ художественного мышления, так как интермодального синтеза являются базовыми механизмами создания целостного музыкального опыта музыканта, и на его основе – художественного образа произведения. Вне такого целостного, синестезийного опыта в деятельности исполнителя, невозможна и трансляция художественного смысла слушателю.

Указания на синестезийность музыкального переживания, музыкального образа, сознания и опыта, мы находим во многих работах музыковедов, психологов и философов. Например, в знаменитой работе «Древо музыки», музыковед и философ Г. Орлов пишет: «Вне опыта нет музыки. Только в опыте она становится реальностью, обретает существование и раскрывается как особый мир смыслов, измерений, логики. Музыкальный опыт субъективен и конкретен – в каждое мгновение он искрится созвездиями беглых ощущений, синестезий, эмоций, образов, мыслей. Все это не только накапливается, но и непрерывно взаимодействует друг с другом» [4, с. 81].

Музыкальное сознание в корне полимодально, поскольку затрагивает и с необходимостью включает не только слуховой, но и зрительный, и двигательно-телесный, и тактильный, и даже вкусовой и обонятельный опыт человечества. Давно известно, что восприятие ритма в корне телесно, в теории музыки и педагогике давно укоренились такие метафоры, как «пряная гармония», «бархатный звук» и т.д. Благодаря распространенным биографическим данным многих композиторов и исполнителей мы осведомлены о том, что зрительные, словесные, двигательные и пр. образы, а, точнее, элементы целостного художественного образа, выступали наравне с музыкальным, а зачастую, и предшествовали и предопределяли его. Видимо, говоря о полимодальности, синестезийности художественного, и, уже – музыкального сознания, мы должны базироваться на идее об изначальной целостности образа мира в сознании человека.

Представление о целостности и обобщенном полимодальном характере «образа мира», декларируемое в работах А.Н. Леонтьева, формируется за счет механизма синестезии [3, с. 251]. Высокий уровень методологических обобщений в данной предметной сфере, на наш взгляд, неизбежен, поскольку, обсуждая феномены и закономерности музыкально-исполнительского творчества, мы обращаемся к сложнейшей, многоуровневой и многокомпонентной структуре деятельности. Универсальностью в рассмотрении подобных предметных полей обладает системная методология и методология холизма, или целостности [2, с. 74]. Методологические концепции, строящиеся на принципах холизма, с неизбежностью приводят нас к идее первоначальной целостности человеческого сознания, а также и художественного, музыкального опыта, как его производных.

Возвращаясь к механизмам интермодального синтеза в профессиональной деятельности музыканта-исполнителя, хочется отметить ведущую роль слухо-двигательных связей, формирующихся в ходе обучения идеомоторной тренировке. Идеомоторика занимает особое место в ряду высоко-профессиональных способностей и навыков музыканта, и служит, на наш взгляд, не просто прикладным психотехническим методом, а одним из базовых ресурсов музыкальной педагогики и исполнительства.

Проблема использования различных психотехнических средств в профессиональной работе музыкантов-исполнителей стоит весьма остро в последние десятилетия. Накопив огромный опыт использования тонких и весьма эффективных методов психотехники и психологической саморегуляции, отечественная музыкальная педагогик не всегда дифференцирует и эксплицирует их на уровне методики и практики. Скорее можно говорить о некотором диффузном, имплицитном присутствии прикладной психологии в отечественной музыкально-исполнительской педагогике. Однако, попытки исследования данного вопроса показывают весьма высокую эффективность различных методов, которые в целом можно назвать психотехническими, служащих решению наиболее острых проблем музыкально-исполнительской деятельности. Здесь и использование аутогенной тренировки в различных модификациях, и различные релаксационные техники, и визуализация сценической ситуации, и метод направленного воображения, и использование самопрограммирования, и поистине революционный метод биологической обратной связи [1]. Особое место в этом ряду занимает идеомоторная тренировка, служащая, на наш взгляд, не просто прикладным психотехническим методом, а одним из базовых ресурсов музыкальной педагогики и исполнительства.

Литература:

1. Гальберштам А. М. Взаимосвязь профессиональной рефлексии и эффективности музыкально-исполнительской деятельности студентов : дисс. … канд. психол. наук : 19.00.07 / А.М. Гальберштам; Московский педагогический государственный университет. – М., 2001. – 133 с.

2. Зайцева М.Л. Синестезийность как системное свойство художе-ственного сознания : дис. … доктора искусствоведения : 17.00.09 / М.Л. Зайцева. – М., 2014. – 335 с.

3. Леонтьев А. Н. Образ мира // Избранные психологические произведения. В 2-х т. Т. 2 / А. Н. Леонтьев. – М.: Педагогика, 1983. – С. 251-261.

4. Орлов Г. Древо музыки / Г. Орлов. – Вашингтон-СПб.: Н.А. Frager & Со, Советский композитор, 1992.