к.п.н. Шумейко Т.С., студенты Сатыбалдина Раушан, Хоменко Анна

 

Костанайский государственный педагогический институт

 

ВОСПИТАТЕЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ НАРОДНОГО ТАНЦА И ЕГО РОЛЬ В РАЗВИТИИ КУЛЬТУРЫ МЕЖНАЦИОНАЛЬНОГО ОБЩЕНИЯ

 

Возрастающий интерес к народной культуре, традициям и обычаям актуа­лизирует исследование их воспитательного значе­ния. Сегодня очевидна жиз­ненная необходимость воз­вращения в воспитание духовных ценностей народа и достижений националь­ной культуры, освоение которых в многонациональном государстве во многом способствует сохранению мира и единства, межнацио­нального взаимопонимания и взаимодействия через формирование культуры межнационального общения как качества личности, обеспечивающего возмож­ность успешно жить и функционировать в поликультурной стране.

Эффективность формирования культуры межнационального общения у уча­щихся в значительной степени зависит от того, насколько они вовлечены в совместную деятельность, способствующую развитию гуманных взаимоотно­шений, сплочению многонационального коллектива. Такая деятельность спо­собствует преодолению конкретных негативных проявлений в поведении уча­щихся; интересна детям и способствует их самореализации; естественно вписы­вается в учебно-воспитательный процесс; формирует у школьников желание взаимодействовать. В формировании культуры межнационального об­щения вы­деляют следующие этапы. 1. Освоение культуры своего народа, его ис­тории, традиций, нравственных ценностей. 2. Формирование чувства гордо­сти за принадлежность к своему народу, а также уважения к культуре других народов. 3. Формирование у людей потребности в освоении культуры своего на­­рода и народов-соседей, а также культуры межнациональных отношений. 4. Пе­ревод нравственных знаний в поведенческие нормы, что возможно лишь при органи­зации педагогом совместной социально-значимой деятельности, направленной на формирование культуры межнационального общения.

Проведенное нами исследование свидетельствует, что эффективным сред­ством формирования культуры межнационального общения у детей является народный танец. В раскрытии сущности народного танца мы придерживаемся следующих понятий. «Танец – вид искусства, в котором основное средство соз­дания художественного образа – движения и положения тела танцовщика. Все душевные переживания в танце передаются посредством пластических движе­ний и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений че­ловеческого тела» [1]. «Народный танец – фольклорный танец, который испол­няется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец  – это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом  – для зрителя (общества, группы)» [2].

Танцевальное искусство имеет давние корни. Древние греки толковали та­нец как прекрасный дар богов. Существовали танцы воинственные, культовые, общественных празднеств и театральные, танцы в быту. У всех народов во все времена танец являлся выразителем внутренних чувств, в котором посредством различных поз и движений выражались радость, горе, любовь, злость и т.п.

Казахский народный танец издавна существовал в быту кочевников-ското­водов и в художественных образах передавал все его особенности. Отмечается разнообразие тематики казахских народных танцев: «Тематика народных тан­цев широка и многогранна, подтверждением тому служат сохранившиеся тан­цевальные миниатюры, среди которых: трудовые («ормек би» или танец тка­чей), охотничьи пляски («коян би» – охота с беркутом на зайца, «кусбеги-дау­ылпаз» – обучение охоте ловчей птицы), а еще танцы-состязания («утыс би»), сатирические, шуточные, юмористические («насыбайши»), пародии на живот­ных («ортеке» – архар-прыгун, «тепенкок» и «кара жорга» – бег иноходца и танец скакуна, «аю би» – медвежья пляска), танцы с предметами. Так же в музыкальном фольклоре были распространены и лирические театрализованные танцы с хоровым пением, танцы-хороводы и пр.» [3]. Казахские народные тан­цы обычно исполнялись в форме свободной имп­ровизации, позволявшей по­средством определенных стилистических приемов создать эмоциональ­ное, жиз­нерадостное настроение. Танцы казахов делились на бытовые и маскарадные, танцы в одиночку или групповые пляски. В отличие танцев других восточных народов у казахов существовали парные танцы, ис­полняемые юношей и девуш­кой. Вершиной танцевального искусства считалась пляска на коне, стоя в седле.

Как свидетельствует анализ литературы, танец неотделим от человека, че­рез движения, возникающие в танце, возникают искренние чувства, позволяю­щие почувствовать и полюбить танец. Народный танец – результат коллектив­ного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в по­коление, из одной местности в другую он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня и виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластика, соотношение движений с музыкой. В мелодии каждого танца и его композиции воплощается мудрость и своеобразие народного искусства.

Исследователи отмечают, что народный танец по своей сути глубоко ин­тернационален. Он соединяет в себе пляску, музыку, игру, прикладное искусст­во, воплощенное в ярких национальных костюмах, дополняющих и подчерки­вающих своеобразие этнического характера. Доступный и понятный каждому человеку, близкий людям самых разных убеждений, взглядов, темпераментов, такой танец не только приносит эстетическое наслаждение, но и способен объ­единить всех. Велика роль танцев для всестороннего развития личности. Они положительно влияют на здоровье, дисциплинируют, воспитывают трудолю­бие, творческий подход, согласуют мысли и действия.

Современные условия развития Казахстана определяют необходимость обращения к проблеме воспитания личности через народное творчество, сохра­нение и возрождение национальной культуры, составной частью которой явля­ется народный танец. Он тесно связан с народным бытом и обрядами, отражает различные периоды истории. По танцу можно судить о характере того или ино­го народа. Танец помогает понять духовные ценности народа. Танцевальный фольклор на протяжении длительного времени выступает одной из важных форм сохранения и передачи накопленного опыта, духовной культуры от одно­го поколения к другому. Стремясь познать, возродить и донести до широких масс национальную культуру, деятели искусств, балетмейстеры создают новые произведения на основе народных традиций. Только так можно сохранить и передать следующим поколениям бесценные творения народа.

Народный танец с каждым годом занимает все более значимое место в ре­пертуаре детских хореографических коллективов. Благодаря своей содержа­тельности, разнообразию движений, выразительности, яркости образов народ­ный танец является важным средством развития художественного вкуса детей, эстетического, нравственного и патриотического воспитания; развивает умение работать в коллективе, стремление к сотрудничеству.

Наличие народных танцев в репертуаре детских хореографических коллек­тивов имеет огромное значение для художественного воспитания подрастающе­го поколения. Приобщение детей к искусству танца позволяет не только по­стичь эстетику движения, но и способствует решению одной из важных проб­лем эстетического воспитания учащихся – приобщению их к богатству танце­вального и музыкального народного творчества. В процессе занятий дети приобщаются к сотворчеству и сотворчеству, у них развивается художествен­ное воображение, ассоциативная память, творческие способности. Развивается творческая инициатива детей, воображение, умение передать характер музыки и содержание образа посредством танцевальных движений.

Занятия народным танцем способствует развитию чувства ритма, умению слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, способствует физическому развитию детей, тренируя мышечную силу и развивая пластику, грацию и выразительность. Занятия формируют правильную осанку, прививают навыки нравственного поведения в обществе.

Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального само­сознания. Подвергаясь изменениям на протяжении всей истории своего развития, народный танец всегда передавал эмоциональное состояние и от­ра­жал духовные ценности народа, которые передавались из поколения в по­ко­ле­ние: «Если народ желает передать свои эмоции, свое настроение – горе или ра­дость средствами ритма, будь то пляска, песня или слово, он всегда прибегает к наиболее выразительным приемам, и именно таким, какие ему диктует ре­аль­ная действительность. С течением времени эти выразительные элементы про­ходят через «критический фильтр» коллектива, через «ла­бораторию народ­ной мудрости» и, очищаясь, становятся составной частью родной куль­туры, об­ще­народного искусства, которое включает в себя и танцевальную культуру» [4].

Народный танец как развивающийся феномен сохраняет свое значение и в настоящее время: все его виды перерабатываются сообразно с требованиями современной жизни, видоизменяются, дополняются и обогащаются новым со­держанием, сохраняя воспитательное значение. Представляет значительный интерес использование танцев в воспитательных целях, как в общеобразова­тельных школах так и в специальных танцевальных коллективах.

Анализируя опыт использования народных танцев в воспитательном про­цессе современной школы, мы отметили опыт М.В. Рябко и А.Р. Каримова. В соответствии с разработанной ими методикой пред­пола­гается включение фоль­клора в процесс физического воспита­ния дошкольников: «Фольклорный мате­риал (потешки и прибаутки, за­гад­ки и сказки, считалки и скороговорки, вы­крички и песни, частушки, пля­с­ки и хороводы, наигрыши и игры) предлагается детям в соответст­вии с возрастными особенностями» [5, с. 30]. В работе до­школьных учреждений авторы рекомендуют использо­вать различные типы учебных занятий с двигательной активностью, в том числе физкультурные му­зыкально-ритмические занятия, основанные на рус­ских народных плясках и танцах, играх и хороводах, с использованием песен и народных мелодий: «…фольклор и этнопедагогика, как самые естественные средства всестороннего и здорового развития личности должны активно включаться в физкультурно-оздоровительную работу и активный отдых детей. Фольклор – эмоционально-образное сред­ство влияния на детей, он поддерживает интерес к физической куль­туре посредством национальных традиций. Для нас важно вызвать у де­тей радость и удовольствие, желание заниматься физической культурой» [5, с. 32]. Вводя понятие «этномузыкальная организация урока», авторы подчер­кивают значение народного танца и этнопедагогики в воспитании детей: «Этномузы­кальная организация урока – это построение процесса обу­чения двигательным умениям и навыкам на основе метроритма. Уп­рав­ление индивидуальной и коллективной деятельностью, пространст­вом обучения организованно посред­ством русских плясовых наигрышей и этнопедагогики» [5, с. 36]. В своей мето­дике они используют русские плясовые наигрыши («Русский», «Барыня», «Ка­маринская»), а также «улошные» и «страдания» («завидовка», «подгорная», «разлив­ной», «Саратов»), в том числе так называемые наигрыши («под драку», «пожеревицкая», «скобарь» и др.).

Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возмож­ностями для полноценного эстетического, гармоничного духовного и физиче­ского развития детей и подростков. В данном аспекте представляет интерес деятельность ансамбля танца «Эстель» (рис. 1), который был основан в 2008 году в го­роде Костанай Бабич Светланой Сергеевной – выпускницей Челябин­ского госу­дарственного педагогического университета. В ансамбле занимаются девочки от 6 лет. Коллектив состоит из 4 групп: подготовительной, младшей, средней, старшей. Репертуар коллектива разнообразен: танцы народов мира, эстрадные танцы, стилизованные танцы. Костюмы яркие, красочные. Каждый год коллек­тив проводит отчетный концерт. На счету коллектива многочислен­ные победы в областных и республиканских конкурсах, которые еще раз подт­верждают истинность слов «Танец – единственное искусство, материалом для которого служим мы сами» (Тед Шон). Действительно, танцуя, ты даришь радость себе и окружающим. Танец – это поэзия души и тела, которая помогала людям испо­кон веков выражать свои чувства и переживания. Почитатели этого искусства всегда отличались гордой осанкой и плавной красивой походкой. Но дости­гается это далеко не просто. Нужно прилагать огромные усилия, отдавать очень много времени на тренировки и только тогда можно увидеть результат. Поэто­му танец способствует не только эстетическому, нравственному и физи­ческому развитию личности, но и ее целеустремленности и настойчивости.

Использование народных танцев во внеклассной работе со школьниками имеет большое воспитательное значение, развивая не только перечисленные выше качества, но и культуру межнационального общения, которая формирует­ся в результате ознакомления с искусством танца различных народов. При этом формы проведения занятий могут быть самыми разнообразными: от отдельных мероприятий до кружковой работы со школьниками. Так, в предыдущем учеб­ном году студентами нашего вуза был проведен ряд мероприятий, включа­ющих исполнение народных танцев. В частности, такое мероприятие было про­ведено в школе-гимназии № 3 г. Костаная в преддверии праздника Наурыз (рис 2).

C:\Users\пк\Desktop\7gj5KywBCuo.jpgC:\Users\пк\Desktop\W3Z_rA3vTlc.jpg                                                                                                                         

Рис. 1. Казахский народный танец в исполнении

            ансамбля «Эстель»
 

Рис. 2. Студенты готовятся

     к выступлению в школе

 
 
 

 


Таким образом, танец – это искусство выражения себя, существующее в процессе его воспроизведения. Воспитательное значение народного танца, проявляясь прежде всего в формировании ценностного отношения к народному искусству, способствует эстетическому, нравственному и физическому разви­тию личности, развитию ее волевых качеств, а также – через танцы различных народов – культуры межнационального общения.

 

Литература

1. Танцы народов мира // http://www.narod-tanez.com/tanec-chast-narodnoi-kulturi/21-nazvaniya-narodnih-tancev // Дата обращения 22.01.2015.

2. Народный танец // https://ru.wikipedia.org/wiki // Дата обращения 15.01.2015.

3. Казахские народные танцы. Искусство танца //

http://asia-travel.uz/kazakhstan/musical-culture-kazakh-people/kazakhstan-art-of-dance // Дата обращения 22.01.2015.

4. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1964. – 367 с.

5. Рябко М.В., Каримов А.Р. – Эт­но­музыкальная организация физического воспитания детей среднего и старшего дошкольного возраста. – М., 2007.