Философия/4 Философия культуры
Д.ф.н. И.Г. Хангельдиева
Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова
Артотеки – форма современной институализации арт-рынка
Известно, что
современный арт-рынок представляет собой сложного полифункциональное и
полисубъектное явление [4]. До недавнего времени артотеки не были его
классическим элементом. Возникнув во второй половине ХIХ веке, в какой-то момент они ушли в
небытие. В современных условиях идея артотеки стала реанимироваться и
начала виток своего нового развития. Артотека вызывает прямую ассоциацию с такими
явлениями, как библиотека, фонотека, кинотека. Для любого из указанных
культурных институтов атрибутивной характеристикой является создание некого
информационного собрания, к которому есть доступ различных групп граждан или
всем без ограничения на определенных условиях.
Как известно, библиотека представляет собой древний культурный институт,
созданный для собирания и хранения рукописей,
позднее - произведений печати, для их общественного пользования и
осуществления справочно-библиографической деятельности. В этом плане важно
подчеркнуть ее предназначение -
общественное пользование. Классическая библиотека за свою прямую
деятельность не предполагает взимание платы. Объединяющим моментом для
библиотеки, фонотеки, кинотеки и артотеки является то, что они аккумулируют
книги, аудиозаписи, видео- и кинофильмы, наконец, предметы изобразительного
искусства. Отличительной чертой
артотеки является то, что это организация, которая специально создается для
создания собрания предметов изобразительного искусства с целью передачи их в
аренду [6].
Русское слово
артотека происходит от английского слово сочетания «art-to-take», что переводится как «искусство взаймы» или «картины взаймы». Иначе
говоря, артотека представляет собой современную организацию, которая призвана
заниматься прокатом произведений изобразительного искусства для широкой
публики. Исторически артотеки как инструмент аренды возникли в США. Ее
побудительным мотивом было желание создателей артотеки облагородить
представителей среднего класса, которые не могли позволить приобрести себе
дорогостоящие художественные произведения. Аналогия с библиотекой, о которой
говорилось выше, возникает не случайно, например, артотеки в Германии
официально называют именно арт-библиотеками. Первая и крупнейшая германская
арт-библиотека была открыта под имение «Графотека». Сегодня артотеки становятся
реальным и активным субъектом арт-рынка. Иногда их называют другим именем,
иногда интегрируют в другие более традиционные субъекты рынка [3]. Но основным
механизмом их функционирования являются аренда и лизинг [2].
Идея артотеки стала
наиболее востребованной в 60-е гг. ХХ столетия в Европе во всех ведущих
странах, где искусство было особым приоритетом, а именно: в Великобритании,
Франции, Италии и уже упомянутой Германии.
В странах европейской зоны в это время произошел экономический рост,
приведших к значительному улучшению качества жизни среднего класса. Европейская
артотека способствовала решению многих вопросов, в частности, росту культурного
потенциала среднего класса, развитию его эстетических потребностей и художественного
вкуса и что весьма важно - давала
доступный механизм их удовлетворения. В европейской артотеке сочеталось два
важных принципа: доступность и сменяемость.
Принцип доступности
позволял взять в аренду или лизинг произведениям современного искусства уже
известных художников, но в этом случае арендатор не становился
собственником-коллекционером, а превращался во временного держателя
произведения искусства на удовлетворяющих его и артотеку условиях. Принцип
сменяемости позволял обновлять держателю произведений изобразительного
искусства их достаточно часто через механизм аренды.
В артотеках, активно существующих в мире уже
более 40 лет, сложились определенные правила функционирования и национальные
особенности. Условно их можно разделить на европейские и американские. А
европейские еще дифференцировать по национальному признаку. Изначально институт
артотеки был сопряжен с современным искусством, сегодня эта ориентация
сохранилась, но не везде. Понятно, что брать в аренду современные произведения
значительно дешевле, чем раритетные. Но потребности у публики разные, и они не
замыкаются только на современном искусстве. Произошло расширения художественных
интересов и запросов заказчиков, но в разных странах по-разному.
К
примеру, в США все-таки в большей степени сохраняется ориентации на современное
искусство. Компания «Hang Art» предлагает в аренду художественные произведения
за 10 % от их официальной стоимости в месяц. Впрочем, если клиент впоследствии
решит приобрести работу, она ему обойдется дешевле — 50% от суммы, уплаченной
за аренду, будут вычтены. Это очень
похоже на условия, о которых говорилось в связи с галереей «Веркатехдас». В Голливуде артотека предлагает
клиенту выбор по четырем основным критериям: категория изобразительного
искусства, точнее сказать, видовая принадлежность, стиль, цветовая гамма,
размер с некоторой расшифровкой этих параметров:
1. Категория: графика,
живопись, фотография, скульптура;
2. Стиль: абстрактный, фигуративный, ландшафтный;
3. Цветовая гамма: полихромная или черно-белая;
4. Размер: маленький, средний, большой.
В
Британии предложения несколько иные: оригинальное искусство, современное
искусство в виде принтов на холсте, фотографии в аренду по прейскуранту. Цены
относительно невелики: живописные работы - от 15 фунтов в месяц, принты (копии
оригиналов, выполненные в определенной технике), оправленные в рамы - от 10
фунтов.
Во
Франции традиционно поддерживается современное искусство на государственном
уровне. Существует аренда и лизинг, по мнению некоторых искусствоведов [2],
аренда распространяет на произведения, которые выбираются для выставок, а лизинг
для частных лиц. Известна парижская галерея Паскаля Ванеке (Pascal Vanhoecke)
PARISUD, имеющая филиал в провинции, в фонде которой насчитывается до тысяч
арт-работ: фото и видео, инсталляции, живопись, скульптура.
В
Италии существуют современные хранилища искусств, из которых желающие могут
почерпнуть живописные работы по договоренности с авторами и на их условиях. Но
наряду с современным искусством в Италии могут предложить рукотворные копии
великих итальянских мастеров различных эпох. В частности, во флорентийских
артотеках можно найти или заказать копии знаменитых картин Леонардо да Винчи,
Рафаэля, Модильяни, Мане... Подобные работы имеют широкое хождение. Копия «Моны Лизы» и других знаковых работ на
выбор могут стоять по 45 евро за аренду в месяц. Копии Модильяни обойдутся
дешевле - около 30 евро в месяц.
Сравним
со стоимостью билетов в самые известные итальянские музеи, в которых собраны
шедевры живописи [5].
|
№ |
Название музея |
Стоимость билета на 1 чел. Сезоны 2014 и 2015 гг. |
Примечание |
|
1. |
Галерея Уффици, Флоренция |
От $34.00 |
|
|
2. |
Галерея Академии изящных искусств, Флоренция |
$29.00 |
|
|
3. |
$35.00 $38.00 |
(1 - 10 чел.) (11 - 25 чел.) |
|
|
4. |
$35.00 |
|
|
|
5. |
Галерея Борзе, Рим |
$23.00 $32.00 |
(с 5
февраля, 2014 до 25 мая, 2014) |
|
6. |
"Тайная вечеря" в церкви Санта-Мария-делле-Грацие
в Милане |
От
$20.00 |
|
Поход в известный музей в Италии стоит несколько
дешевле аренды качественной копии в месяц итальянской артотеке.
В Германии артотеки – распространенное явление,
только в одном Берлине их более 30. В силу особенностей немецкого менталитета
условия получения в аренду или лизинг художественных произведений
регламентированы более четко, чем в других странах. Арендовать художественное
произведение или взять в лизинг может только гражданин Федеративной Республики
Германии. В других отношениях все значительно демократичнее: стоимость обязательной
страховки - 50 центов; взять в аренду
можно не более 3-х произведений на срок до 6 месяцев; обычная стоимость аренды
— 5 евро за картину на 2 месяца.
Современная ситуация в России в отношении
артотек развивается не столь активно, как в США и Европе, но они появились и у
нас. Они есть как государственном секторе, так и у частных владельцев. В них
собраны достаточно интересные работы преимущественно из современного искусства
и в основном их деятельность связана с оригиналами или графическими оттисками.
Первые
артотеки в России принадлежат частным владельцам современного искусства. К ним
можно отнести центр современного искусства М'АРС и коллекцию известного
галериста Марата Гельмана. Средняя цена
аренды живописного полотна в артотеке М’АРС -
50 долларов в месяц. Аренда
оформляется не менее, чем на полгода, чтобы получить от клиента не менее 300
долларов, иначе эта деятельность становится не выгодной для галереи.
Интересна точка зрение на функционирование института артотеки в России
высказывает М. Гельман: «Первое условие для создания артотеки при галерее —
иметь большую и достаточно разнообразную коллекцию. И еще, конечно,
эффективность моей артотеки обеспечивает то обстоятельство, что у нас есть
шелкографическая мастерская и много графики. Поэтому частным клиентам
предлагается по одной большой работе для каждой комнаты и много графики — это и
нам выгодно, и не так обременительно в финансовом отношении для клиента, так
как аренда графики дешевле. Второе — это аренда работ, которая осуществляется в
ситуации долгосрочного выставочного проекта. Скажем, художник не готов на
несколько лет расстаться со своей работой, надеясь ее продать, и тогда кураторы
обращаются к владельцам артотек. Мне же это только выгодно - если работа,
которую я не собираюсь продавать, путешествует по миру, публикуется в
каталогах, в прессе, и становится более известной» [2].
На государственном уровне первая артотека была
создана в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Плата за
пользование произведениями составляет сегодня около 5 % в месяц от страховой
стоимости работы. В цену входит обязательная страховка и доставка работ к месту
экспонирования.
Итак, исходя из материала,
представленного выше можно констатировать, что аренда и лизинг стали
применяться в сфере культуры и искусства. Но как свидетельствует практика,
аренду стали применять не только в области обращения изобразительного
искусства. Сегодня аренда и лизинг пришли в столь нетрадиционную сферу
интеллектуальной собственности, какой является область театральной деятельности.
1.
Катина
А.П. Динамика культурного продукта в современных
музейных средах. //Диссертация на соискание ученой степени кандидата
культурологии. – М: МГУ. – 2011. – 196 с.
2.
Кикодзе Е. Art-to-take: картинки взаймы//
URL: http://www.artdigger.ru/magazine/matherials/01_03.htm
3.
Хангельдиева И.Г. Творческие индустрии как феномен
мировой реальности ХХI века // Университетские чтения: Сборник статей /
Редкол.: Воронкова Л.П., Бажуков В.И. – М.: МАКС Пресс, 2011. – Вып. 21. – С.
42-51.
4.
Хангельдиева И.Г., Долганова К.А. Арт-рынок: полифункционализм
и полифонизм основных субъектов. Социология власти. - № 5. – 2010. – С. 118-128
5.
URL: http://selectitaly.ru/browse/things-to-do/museum/id:205/
6.
URL: http://www.tls-cons.ru/news/aktualLeters/2003_2001/arenda.html