Музыка и
жизнь/5.Музыковедение
Березенко Жанна
Херсонское музыкальное училище
Жанр пассакалии в поздних камерно-вокальных
произведениях Д.Шостаковича
В вокальных произведениях
Д.Шостаковича жанровые характеристики образуют целостную систему с закреплённым
в ней значением каждого элемента
В. Цуккерман в книге «Музыкальные жанры и основы
музыкальных форм" высказывает
мысль, что жанр должен сохранить существенные, характерные "приметы",
которые позволяют судить о его происхождении, подмечать связи его с историческими
предшественниками» … А содержание в жанре выступает как бы в «отвердевшей
форме», то есть "в жанре воплощается типизированное содержание»[4, 25]
Шостакович же особенности того или
иного жанра распространяет на новые сферы отражаемой действительности. И,
наряду с использованием объективных содержательных свойств жанра, насыщает его
субъективными моментами в зависимости от собственного мироощущения. Поэтому
жанровые характеристики в вокальных циклах композитора образуют целостную
систему с закреплённым в ней значением каждого элемента. Системность
проявляется во взаимодействии и связи этих элементов.
Так, причина обращения к жанру пассакалии
связана с некоторыми особенностями стиля Шостаковича, его творческой индивидуальности.
Жанровые черты пассакалии (противоречие между двумя компонентами фактуры:
суровой и объективно обобщённой басовой темой и постоянно изменяющимися
верхними голосами) удовлетворяют творческие потребности Шостаковича в создании
образов, способных сочетать эмоциональную активность со строгостью. Поэтому
очевидно, что в вокальных циклах Шостаковича с трагедийной направленностью
образного содержания, жанр пассакалии играет
важную смысловую и драматургическую роль ("Гнев", "Данте",
"Смерть", "Бессмертие" из "Сюиты на слова
Микеланджело")
Пассакалии в вокальных циклах
Шостаковича многообразны по содержанию. Композитор расширил рамки этого жанра.
Присущий его произведениям оттенок философичности в данном случае усилен
включением пассакалии в драматургию цикла в качестве носителя утверждаемой в
финале идеи, итога (последние два номера "Смерть" и
"Бессмертие" из "Сюиты на слова Микеланджело"). Включение в
финал цикла двух пассакалий свидетельствует о том, что Шостакович трактует этот
жанр как выражение глубокой идеи, её всечеловеческой значимости. Выражаемые
пассакалией образы нравственной силы, парализуя натиск мрачных, жестоких эмоций
("Гнев", "Данте"), пробуждают веру в торжество жизни, веру
в победу света над тьмой.
Тема пассакалии в романсе
"Смерть" вызывает ассоциации с началом пассакалий из Восьмой симфонии
и Третьего квартета (их прототипом можно считать тему до минорной пассакалии
Баха). Образ нетленности, вечности искусства даётся в "Бессмертии".
Здесь это светлый, возвышенный образ. Основная тема здесь соединяет черты
пассакалии и сарабанды (чередование 4/4h h и 3/2
h w ) изложена в
вокальной партии. Она напоминает тему пассакалии из Шестого квартета, пассакалии
из антракта между 4 и 5 картинами "Катерины Измайловой".
Такую же семантику имеет и использование некоторых черт жанров
сарабанды ("Гамаюн", "Буря", "Музыка" из Семи
стихотворений А.Блока; "Изгнаннику" из Сюиты на слова
Микеланджело"), чаконы (""Сыну" из Шести романсов на слова
английских поэтов, "Город спит" из Семи стихотворений А.Блока).
Литература:
1.
Бобровский В. Претворение жанра пассакальи в
сонатно-симфонических циклах Шостаковича // Музыка и современность. - М., 1962.
2.
Брежнева И. Новые тенденции в развитии
камерно-вокальной лирики ("Сюита для баса и фортепиано на стихи
Микеланджело" Д.Шостаковича") // Музыкальная культура братских
республик СССР. - К., 1982.
3.
Васина-Гроссман В.А. Шостакович Д. В //Мастера
советского романса. -М., Музыка, 1968.
4.
Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных
форм. - М., 1964.